- Za početak, želio bih vam čestitati s nominacijom za nagradu BAFTA.
- Hvala puno. Juče smo proveli cijeli dan za komunikaciju sa štampom s tim razlogom i još uvijek preplavljujem emocije. Bafta nikada nije imenovao takvog broja žena i predstavnika različitih etničkih grupa u kategoriji direktno. To je istinski napredak. Iako je Bafta uvijek pokušavala primijetiti apsolutno različite filmove, podržati nove ideje i potaknuti mlade filmaše da pucaju sve više i više.
- Općenito, bilo je teško promovirati vaš film u tako teškom vremenu?
- Zaista, vrijeme nije lako. Čini mi se da su se svi sudarili s mnogim problemima, posebno u filmskoj industriji. Teško je zamisliti kako su neovisni kinemasi jako patili zbog Lokdanuna. Naši planovi su se takođe drastično promijenili u vezi sa pandemijom. Bili smo puštali stijene u aprilu prošle godine, ali sedmicu prije puštanja na slobodu zasađeno smo za karantin. Kao rezultat toga, slika koju smo stavili na policu u neodređeno vrijeme. Tada su se dogodile materiju crnih života, a svi sudionici filma postali su aktivisti ovog pokreta. Jednostavno su imali prije. Ali i dalje smo uspjeli osloboditi stijene za iznajmljivanje nekoliko tjedana, kada se zaključana ograničenja malo smanjile. Pokazi su strogo proslijeđene maski, sjedeći se nalazio u šahovskom redoslijedu, a strana je izgledala vrlo nadredno. Međutim, ljudi su mogli vidjeti film - ovo je najvažnija stvar.
- Vaši prethodni filmovi većim dijelom bili su adaptacije i govorili o prošlosti i poteškoće koje su se žene suočale, živele u istočnom Londonu. Rocks je potpuno drugačiji film koji sada govori o mladoj generaciji Londonara koji sada žive. Zašto ste se kretali prema pravom?
- Vidite, kao majka tinejdžerske kćeri, živim njene interese, tako da me je gurnula da stvorim parcelu na modernom temu. Na njih su i dalje utjecali gledaoci s kojima sam se upoznao tokom posebne emisije "Duševne fuzije", postalo mi je zanimljivije kako mladi djevojke žive u Londonu. U moje vrijeme nije bilo filmova u kinima, gdje je u centru parcele bio ženski lik. A onda sam zaista htio gledati film o zreli mladića u Britaniji, sa kojim bih mogao povezati svoje životno iskustvo, ali jednostavno nisu bili. Ali sada imam priliku da kažem o trenutnoj generaciji. Samo vi ne mislite, to nije tipična priča o tinejdžerskoj djevojci, ljubavi i bilo kojoj takvoj. Prije svega, Rox je slika pravog prijateljstva, koju je stvorio tim mladih kinematografkinja.
- I kako generalno nađete svoju heroinu? Prvo vidite priču, a zatim pronađite slike ili obrnuto?
- Znate, svaki je film imao drugačiji proces stvaranja istorije i pronašao glavni lik. Na primjer, sama četvorica Studio me meni okrenula i ponudila knjigu Monica Lee, koja je postala osnova parcele filma "Brick Lane". Autor je stvorio tako voljni nacin, njegovu progresivnu djecu, konzervativni suprug i strastveni mladi ljubavnik. Upravo sam uhvatio ovu priču, a kasnije je Abby Morgan napisao divan skript. Drugo je putovanje čekalo s filmom "Sufrazheki". Dugo vremena nisam dao mir pričom o njihovoj borbi za vaša prava, a stvarno sam je htio prenijeti na filmski ekran. U to vrijeme imali smo puno dostupnih informacija, ne samo biografije stvarnog sofezhestoka, već i jedinstvenog snimanja arhive. Zajedno s Abby Morganom, proveli smo ozbiljnu istragu i stvorili zasebnu priču u kojoj svaka heroina nosi različite karakteristike likova stvarnih povijesnih likova. I već smo se inače približili mojim poslednjim filmom "Rocks". Tražili smo zanimljive mlade djevojke i nismo jasno naznačili ko obično tražimo. U našem filmu moglo bi se uključiti bilo koji, bez obzira na njegov socijalni status i državljanstvo. S svakom smo se upoznali, razgovarali smo i gledali, s kim se planira pravo prijateljstvo. Imali smo posebne radionice za to, na osnovu rezultata od kojih je jedna od skripti - Tereza Ikooco - došla na zaplet, gdje sestra gubi mlađi brat. Dakle, za svaki film imali smo različite pristupe.
- Često spominjete u svojim filmovima, na koji su lokacije heroina. U opeku, ova ciglana traka, u "soulwasters" mod ruža u betnom zelenom području, djevojke iz stijena razgovaraju o Dalstonu i, kao što razumijem, živim u području Hoxtona. Zašto ta mjesta i šta se razlikuju od drugih u Istočnom Londonu?
- Smiješno je da su se sve radnje u mojim filmovima odvijale unutar radijusa od dvije milje. U stvari, živim u sjevernom dijelu Londona, ali i istočni London dobro zna. Uvek me je zanimala ova lokacija zbog imigranata koji je stigao tamo. Komunikacije svakog područja u Istočnom Londonu promijenile su se s pojavom različitih etničkih grupa. Samo ovo, zanimalo me ulica cigle Lane, gdje je crkva bila prva, zatim sinagoga, a na kraju je sagradio džamiju. Priključak različitih nacionalnosti, kultura i ideja može se naći na ovim ulicama, a za to sam volio istok London i pokušavam da ga pokažem na svojim filmovima.
- Započeli ste svoju karijeru početkom 2000-ih i bili su zabrinuti zbog nedostatka direktora za žene u filmskoj industriji. Što mislite, koliko se sve promijenilo za to vrijeme?
- Nažalost, trebalo je puno vremena i snage da konačno postigne nešto u filmskoj industriji. Kada sam završio samo filmsku školu, bilo je vrlo malo žena direktorija za sluh. Ali čak i u to vrijeme često smo spomenuli rad kamperije Jane i Sally Potter. U narednim godinama žene u filmskoj industriji postale su manje, a zatim još malo, a onda je opet postalo manje. Promjene su bile nestabilne, a neke oscilacije su se uvijek dogodile. Samo zahvaljujući kretanju #metoo-a, TimesUp žene su se uspjele prevrnuti u filmsku industriju mnogo dalje. Trenutno je više žena nominirano za različite prestižne premije, oni primaju statute za svoj rad i ispričaju apsolutno nove priče. Mislim da je sada pravo vrijeme za novu generaciju direktora da izađe i podijeli vaše ideje. Prodati svoje priče proizvođačima, bilo je i mnogo lakše prodati, jer sada postoji više otvorenih ljudi, ranije. Ali mi su nam potrebne i ljude različitih nacionalnosti i drugi socijalni status u filmskoj industriji.
- Ispada se, puno posla mora se promijeniti kako bi se promijenila pravila filmske industrije.
"To je, i dalje će to morati učiniti mnogo."
"U jednom od intervjua rekli ste da na vaš direktorski stil utjecali su radove Mike Lee, Stephena Fryirsza i Terensa Davisa. Kakve vrste filmova mogu nazvati vaše najmilije i objasniti zašto?
- Oh, ova grupa od tri muškarca bila je na samom početku puta mog režisera. Kad sam bio tinejdžer, gledao sam samo holivudske filmove, pa kad sam upoznao filmove Mike Lee, Ken Loucha, Stephena Fryirsza i Terensa Davisa, bio je vrlo iznenađen. Činjenica je da su njihove slike bile o modernijoj Britaniji, a za mene je to bilo nešto drugo, nešto novo i nepoznato. U to vrijeme nisam ni pomislio da bi žena mogla postati direktor, jer je svuda bilo imena nekih muškaraca. Tek nakon gledanja filmova Jane Campion, shvatio sam da je sve moguće. Već su u filmskoj školi naučio za takve direktore kao Bergman i Tarkovsky, a kasnije se naša obuka poklopila sa pojavom danskog Dogma-95. Ispada da su u različitim periodima moje karijere mnogi direktori utjecali na mene. Na primjer, tijekom stvaranja "suuffrip", inspirisan sam filmovima "Bitka za Alžir" Jillo Pontecorvo i "Blood Nedjelja" Paul Grborrassa. Kad sam odlučio raditi na stijenama, gledao sam Celine Xyamma i slikanje "božanske" Uda Benjamins. Toliko su direktorija ispričaju predivne priče o ženskom prijateljstvu, pa sam želio da učim o tome što je više moguće. Nedavno sam pogledao "zemlju nomada" Chloe Zhao i ne mogu izbaciti ovaj film iz glave. Zaista mi se sviđa kako to povezuje elemente umjetničkog kina i dokumentirajući na jednoj slici.
"Čini mi se da se sinteza dokumentarnog i umjetničkog kina može pratiti i u vašim filmovima. Kako biste radije radili sa glumcima, imate li neku vrstu vlastite jedinstvene metode?
- Možda je moguće. Što se tiče moje metode rada sa glumcima, vidite, vrlo je važno da znam osobu s različitih strana. Neki umjetnici vole razgovarati o scenama sata i doći do nekih konsenzusa, drugi jednostavno prvo žele fizički osjetiti svoj lik, a zatim donositi odluke. Spreman sam raditi sa bilo kojim od njih. Na primjer, kao što sam spomenuo, za vrijeme stvaranja stijena imali smo različite radionice sa glumicama. Svi su bili malo drugačiji, jer je to bio njihov prvi film, pa sam morao da se pozabavim nekim obrazovnim aktivnostima. Sa grupom snimanja odlučili smo napustiti klasične metode filmova, gdje trebate ustati u određenoj tački, svjetlost je definirano pravo u lice, scene se uklanjaju u haotičnoj narudžbi i rediteljkine: "Stanite! Uklonjen! " Kao rezultat toga, svi smo skinuli hronologiju, niko nije rekao "stani", a ponekad smo imali čak tri kamere na mjestu. Usput, u sastavu filmske posade bilo je mnogo žena, posebno operatera, a svi su bili vrlo slični heroini iz filma.
- Tokom intervjua uspjeli ste spomenuti direktore u filmskoj industriji. Možda nazovete nekoliko imena još nepoznatih britanskih kinematografima, za koje je već vrijedno gledati?
- Oh, u stvari, ovo je tako ozbiljno pitanje, morate sjediti na tome i mislite. Sada nastupam nekoga poput mentora i pomaže u različitim pitanjima direktora Victoria Thomasa. Ona je šuštava afričkog porijekla i samo je uklonila kratki metar. Još nije izašao, ali uskoro ćete čuti za njega. Još me je udario predivan posao stakla Rose "Spasitelja", koji je već bio prikazan na mnogim filmskim festivalima. Ali želio bih se vratiti direktoru ženama koje su se već pokazale u filmskoj industriji i dodali još par imena. Ovo je, naravno, Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey i Susanna White. Ali potpuno sam siguran da će u budućnosti biti još više imena, jer sada pravo vrijeme da žene izlaze i ispričaju svoje priče.