Ove godine skandalozna slika godišnjice "Clockwork Orange" ima 50 godina. Vreme ispriča priče o njegovom stvaranju.
Uprkos besnom perfekcionizmu Stanley Kubrick, pucnjava "Clockwork Orange" trajala je samo šest mjeseci. Završili su u aprilu 1971. i postali najbrži čarobnjak za cijelu karijeru. Nakon napuštanja filma, film je dobio različite odgovore američke i britanske publike. Dio se divio svom genijem, dok je drugi optuženi za promociju nasilja. Porodica Kubrick je dobila brojne prijetnje i bila je primorana da tolerira protestne skupove pred njihovim domom.
Britanski mediji napisali su o negativnom utjecaju kasete na mlade i smatrali su krivlju pljačke i ubistava na ulicama. 1973. film je zaplijenjen iz britanskog zakupa i zabranjen je da pokaže do 2000. - godinu dana nakon smrti svog tvorca.
Kubrick nije jedini:
5 poznatih filmova poražene kritike
Nekoliko riječi o zemljištu1962. godine, britanski pisac Anthony Burgess predvidio je nemoralnu budućnost, objavljujući rimski "sat naranče". Istorija prve osobe bila je zasićena jargonskim riječima iz izmišljenog jezika "Nastsat". Njezin je autor bio glavni lik, petnaestogodišnji sociopath alex - veličanstveni McDaull McDaull igrao ga je u svom filmu. Mladić je zaljubljen u klasičnu muziku, posebno u radovima "njegovog starog prijatelja Ludwig kombija".
Alex i njegov saučesnici uključeni su u borbe, pljačke i silovanja dok junak uansworth ne zatvori za sadističko ubistvo. Saznavši se o mogućnostima o skratinju mandata, Alex se dobrovoljno pristaje da izvrši eksperiment na sebi, koji će ga uspješno izvršiti do kuće.
Terapija "Prema metodi Louisa" proizvedena u subjektivnom uslovnom refleksu za nasilje - sa mislima o zločinu Aleksa, strašna glavobolja i mučnina su pretekla. Povećao je učinak "Devete simfonije Beethoven", na koji je heroj bio prisiljen da gleda okrutne scene iz filmova - zbog toga je razvio istu reakciju i njegovu omiljenu klasičnu muziku.
Istorija imena"Clockwork Orange" postao je pokušaj Anthonya Bergesse da se bavi ličnom tragedijem. Tokom Drugog svjetskog rata, dok je pisac bio u inostranstvu, njegova trudnica bila je brutalno pretučena u Londonu Četiri dezertera iz američke vojske, kao rezultat koji su supružnici izgubili svoje buduće dijete. Nakon toga, žena se pokušala završiti s njim, a kasnije i ovisna o alkoholu i umrla.
Anthony Burgess
Pisačeva zapažanja iza različitih uličnih bandi i njihovih fetišnih haljina poslužene kao dodatni izvor inspiracije. Na formiranje romanog jezika utjecao je utjecaj i poznanstvo sa stilom Svetog Peterburga i navijača - Burgess odlučio da će se predsjedavajuća benda i njegovi prijatelji sastojati od mješavine ruskih i engleskih riječi, sleza i engleskog jezika.
Još jedan razlog neobičnog imena romana - simpatija pisca na fraze "krivulje, poput narančaste boje." Koristi prijevoznika viših starijih koinnija, kada razgovaraju o neobičnim ili čudnim stvarima. Prema riječima autora, shvatio je da je ova fraza najprikladnija za priče o korištenju nečovječnih metoda u odnosu na ljude. Pored toga, Anthony je živio u Maleziji nekoliko godina, gdje je Orang Word prevedena kao "čovjek".
Stvaranje filmaDvije godine su prolazile sa javne narančaste pečate. 1964. godine direktor Stanley Kubrick objavio je sjajan vojnu političko-političko-političko satir "Dr. Strajnzhlav ili kako sam naučio da se ne brinem i voleo atomsku bombu". Film je pokazao ironično, pesimistično i pogodio tehnički provjerenim izvršenjem.
Značenje iza ekrana: Šta i zašto gledanje heroja filmova
1966. jedan od pisaca "dr. Strajnzhla" Terry Sarew Sauser poslao je Roman Bergess direktoru koji je posebno zanemario, zbog složenog jezika. Međutim, Sarew je bio tako strastven kao kinematografsko utjelovljenje priče, što je kupilo pravo na rad. Potom je napisao adaptaciju koja je poslala nekoliko proizvođača, uključujući David Patthem. Južni je poslao kopiju skripte i cenzura, ali njegovo pismo vraćeno je u neproperu. Odgovor Pročitajte: "Poznat sam sa ovom knjigom, a nema smisla čitati ovaj scenarij, jer priča govori o neposlušnosti mladih u državu, a to je neprihvatljivo."
Okvir iz filmaja "Dr. Strajnzhlav ili kako sam naučio da se ne brinem i voleo atomsku bombu"
U stvari, Bergessa knjiga čita suprugu Kristine Kristine i nagovorila svog supruga da razmisli o svom oklopu. Krajem 1969. redatelj je i dalje odgovorio na ponudu Sarew-a. Prvu skicu filma završio je 15. maja 1970. - Prvi put je Kubrick radio na sami scenariju.
Mjesta pucanjaGotovo cijela "Narančasta satova" uklonjena je na prirodu zimi dva miliona dolara od 70 do 71 godine. Kuća Kubrika, koja je bila izvan Londona, bila je opremljena prostorom za ugradnju, kino i garaži, koju je koristio kao ormar.
"Želim raditi na filmu u kojem mogu dobiti od kuće sat i pol, pa saznajte koliko daleko mogu dobiti u ovom trenutku u žurskom satu", direktor direktora proizvođača Bernie Williamsa u jednom od intervjua rekao je.
Kubrick je želio stvoriti svijet najbliže budućnosti koristeći modernu arhitekturu Engleske. U sceni, gdje je Alex prošao sa svojim prijateljem prije nego što ih je ubacio u vodu, publika vidi temmidu. Ovo područje Londona poznato je po betonskim terasama, stambenim zgradama i nadzemnim prelazima izgrađenim oko vodenih tijela.
"Apartman Alex" Kubrick je pronađen u Elstrama i u potpunosti promijenio dizajn u skladu s načinom glavnog karaktera. Kuća pisca Aleksandra, u kojoj se Alex podsjeća na pjesmu iz "pjevanja pod kišom" i silovanja vlasnikove supruge, uklonjena je na dva različita mjesta: izvan nje bila je kuća u Oxfordshireu, unutrašnjosti - kuća u Radutteu.
Jedini posebno izgrađeni za filmski interijer bili su Bar Korova, registar u zatvoru, kupatilo i lobi u pisčevoj kući.
7 filmova o nasilju u porodici nad ženama
Vizuelna komponentaProjekcija romana podijeljena je Kubričkom u tri dijela. U prvom Alexu i njegovom bandi terorišu lokalne stanovnike. Tada je heroj zatvoren i izložen eksperimentu. Konačno, nakon oslobađanja Aleksa i sebe prođe nasilje iz svojih žrtava i na kraju se "budi" - jer je nemoguće promijeniti njegovu sudbinu.
Svaka od tri dijela ima svoju paletu boja i radi s kamerom. Za prikaz Alex-a za ultra nasilje, Kubrick i operator John Olcott koristio je svijetlu cvjetnu paletu. Odyssey of the lik Malcolm Mcdauell započinje korova barom. Prema riječima Johna Bakstera, koji je napisao Kubrickovu biografiju, direktor je predstavljao instituciju kao "hram seksualnog stimulacije potrošača". Zamućivanje granica crne unutrašnje bake oštro je kontrastirano skulpturama golih žena koje proglase moralnu izopaštnosti i natpise na zidovima. Direktor je bio inspirisan izložbom jednog od najsjajnijih predstavnika pop Art Allen Jonesa, gdje je nameštaj predstavljen u obliku figure ženskih stakloplastike u punoj veličini.
Uzgred, pop umjetnost poslužio je sliku dobre usluge - izgrađene na paradoksalnoj kombinaciji, najbolje odražava stav junaka na svijet. Apartman Aleksorovih roditelja u potpunosti je izdržao u ovoj estetici - svijetlo bojanje, sjajne površine i nestandardnu geometrija vrišteći o vulgarnosti. U sobi junaka umjesto zavjesa visi portret Beethovena, guši ga iz stvarnog života.
Za razliku od vrištanog unutrašnjosti svijeta Aleksa, kuća pisaca i njegova supruga se pojavljuju - ima puno drveta, velika ogledala, koja vizualno proširuju prostor i mirišljavaju slike. Dakle, nasilni svijet heroja suprotstavlja se životu običnih ljudi.
Vrijeme provedeno u zatvoru i proces "reprogramiranja" mozga predstavljen je u hladnim bojama, a dugi okviri stvaraju tamnu atmosferu. Završni dio filma karakterizira umjerena svjetlina.
Još duži okviri:
5 elegantnih filmova snimljeno jednim planom
Kubrick je počeo kao fotograf, tako da je uvijek platio veliku pažnju na kut i sastav. Usklađivanje okvira u centru i kompletna simetrija personificirala je red, kontrolu, disciplinu, logiku i organizaciju - kvalitet svojstvena Kubrika kao direktor. Pridržavao se tih strogih principa, ali u slučaju "Narančasta naranče" priznao je da Alexova istorija zahtijeva više avangardnih metoda pucanja.
Kubrik je namjerno koristio širokokutni objektiv kada su se događaji pokazali sa stanovišta Aleksa. Zbog toga je postojalo izobličenje prostora, koji je u potpunosti u skladu sa subjektivnom i bolnom percepcijom svjetskog heroja. U kasetu je postojalo mjesto i brendirano "Kubrikovskynov pogled" - ovo je lice izbliza, poboljšavajući se u pogledu dobrog u komoru. Od njega i film počinje.
"Hteo sam da nađem način da stiliziramo ovo nasilje - da izgleda kao balet", priznao je direktor. Za to je igrao s ubrzanim i usporim kretanjem. Scena, gdje će se Billy boriti i njegova banda počiniti nasilje nad djevojkom u napuštenom kockarnicom, podsjeća na ples. Paralelno, sastav zvukova Joakkino Rossini, a slika Vakhanalije namerno se ubrzava. Tako se Kubrick se nasmijao onima koji često pribjegavaju tim efektima bez potrebe.
MuzikaTraka Kubrik govori o nesposobnosti kulture da pruži bilo koji moralni i čišćenje učinka na društvo. Koristeći devet simfonije beethovena kao strukturalne osnove za film i kao znak dramatičnog razvoja parcele, on, kao što je to, tvrdi da muzika ima samo značenje da svaka osoba daje odvojeno.
Da bi se povodio futuristički motivi u sastavu XVIII veka, direktor je obratio elektroniku. Zajedno sa kompozitorom Walterom Carlosom stvorili su ažurirane verzije devete simfonije ", Recite Wilhelm" Rossini i "muziku do smrti kraljice Marije" Persell.
Od tappersa do kraljice: evolucija uloge muzike u filmovima
Bar je verzija sintetizatora zadnjeg sastava sa navedenih. Osebujni interijer ustanove preinačen je sa pravdom izraza. Mleko s drogom koje piću Heroje pruža im energiju za "stari dobar" ultraneksij "", koji Alex i njegova "druga" toliko voli toliko. Ovo mlijeko se pokvari na isti način kao što je prekrasna klasika razmažena izvršenjem na sintetizatoru.
Slika "Ludwig kombi" i njegove kompozicije su najdublja i tamne strane ljudske prirode Alexa. Slušajući simfoniju, heroj doživljava fizičko zadovoljstvo, a u glavi su užasne fantazije - predstavlja atomsku eksploziju, smrtnu kaznu, smrt ljudi pod mrvićom kamenjem. Kad se eksperiment vrši iznad njega, Beethoven od prijatelja odmah se pretvara u oružje protiv samog heroja.