Zbog zadivljujuće parcele i visokokvalitetnih slika, ponekad ne primjećujemo u filmu tajne poruke, koji je majstorski zaverio direktor. Štaviše, može se sakriti ne samo u određenoj sceni ili između redaka u dijalozima znakova, već čak ni u jednoj riječi ili, čini se, u običnom objektu.
Mi smo u Adme.ru revidirali neke poznate filmove i pronašli su u njima važni problemi i skrivena značenja, koja je direktor skrivao u dubini parcele za najteži položaji. Bez spojlera nije bilo moguće u ovom odabiru, pa budite oprezni prilikom čitanja.
Mama! (2017)
Glavni lik ima vrlo jaku i duboku vezu s kućom. Ona sa strepnjem pripada svakoj sobi i onoj stvari, s obzirom na to da je potrebno i da stalno ojačate ovaj odnos. To radi. Mama će bez sumnje miješati žuti prah u čašu vode i pije ovo piće iz dana u dan. Ona koristi isti prah prilikom malteriranja zidova u jednoj od soba svog manastira. Žuta boja ovog pigmenta šalje nas u novelty Charlotes Perkins Gilman "Yellow pozadina". Ispada da se u svojoj sobi oštri sa žutim pozadinama i prenosi dug put prije nego što shvati da joj treba pustiti ne samo iz ovog zatvorenog prostora, već i iz okove patrijarhalnih tradicija. Isto vidimo u filmu: heroina ostaje samo u hladu njenog supruga, Stvoritelja i osuđen na pasivno promatranje onoga što se događa, a da ne postoji prilika i interna sila da nešto promijeni.
Silence Lambs (1991)
Ali u "tišini janjadi", naprotiv, gledamo snažnu ženu koja nastoji izgraditi vlastitu karijeru, uprkos umjetničkoj karakterizaciji lika u mnogim scenama. Clarissa se ispostavila u ekskluzivno muški svijet odabirom profesije agenta FBI-ja. Sada iz zbirke dokaza na mestu zločina do običnih vožnja ili izlet do lifta - svugdje možete vidjeti pažnju od muškaraca i minimalnog broja žena, a zatim njihovo potpuno odsustvo. Međutim, slika voljenog heroina primjetno je premještena na pozadinu, jer bi drugi najvažniji lik preuzeo gledatelje mnogo više. Stoga pokušaj davanja početka nove ere snažnog, inteligentnog i neovisnog kinheroina u Hollywoodu u tim danima nije bio okrunjen uspjehom. Ali sada na ovoj slici lako pogađamo ideje feminizma i senzacije koje svaka žena doživljava u društvu.
Joker (2019)
Natpis na plakatu s kojim Arthur u kostimu klauna na ulici na ulici u pokušaju privlačenja potencijalnih kupaca sadrži dva potpuno različita značenja. U najočitijem prevođenjem fraze, sve mora ići znači "sve bi trebalo otići", što je, prije svega, vezati se za prodaju robe koja bi trebala ići od šaltera, odnosno rasprodana. Drugo, ova je fraza postavila duboko značenje koje prožima cijeli film i svjetliji prikazuje se u finalu. "Sve bi trebalo napustiti" - to se jasno može vidjeti žalbom bezdušnog, ograničenog društva u kojem se ispostavi da je glavni lik zatvoren. Arthur predviđa događaje koji se neminovno događa uskoro - sve što postoji drago, svi njegovi degradirani stanovnici trebaju otići, nestanu. Heroj se pojavljuje Poslanik, koga, međutim, svi vide samo kao Jester i nisu spremni ozbiljno uočiti njegove riječi niti njegove postupke ili svoje postupke.
Gospodine niko (2009)
Sa latinicom, naziv glavnog karaktera filma, Nemo, prevodi kao "niko" i ne odnosi nas na heroj Jolina Julina. Kapetan Nemo odbio je njegov prošli život, pa čak i ime, postajući nikoga i mijenjao svoju sudbinu zahvaljujući svom izboru. Taj se heroj nadao da će pronaći mir morskih biljaka i pobjeći od nepravde života i javnog ugnjetavanja. Ali okean nikada nije poboljšao svoj život. Voda, koja se takođe pojavljuje u životu heroja "Gospodin Nitko", zbog posljedica određenog izbora, uzrokuje smrt općine, koja nikada nije naučila plivati, iako je fraza "koju imam" imam nije naučeno živjeti. " U potrazi za srećom, on pokušava planirati svoju budućnost i pronaći pravu kombinaciju svih događaja, dok se gubi. Zahvaljujući referenci na lik, možemo vidjeti problem problema odabira životnog puta i potraga za svoje vlastitim mjestom u skladu s osobnim željama, a ne očekivanja javnosti.
Čuvari Galaksije. Dio 2 (2017)
Ako ste sigurni da ste gledali običan superherojski film, u kojem dobro osvaja zlo još jednom, onda to nije baš tako. I tačnije, sve nije tako jednostavno. Čuvari su stvarno prisiljeni da prevladaju antagonista, ali istovremeno se bore i sa zlobnim internim "ja". Lako je pogođen zahvaljujući nazivu negativca - ego. To je sa stanovišta psihologije, film pokazuje borbu protiv sebe. Negativca na ovoj slici izgleda najveća moguća od sretne osobe koja je želela da koristi samo da se koristi da se ponovo ujedi sa sinom Petrom Qwillom i preuzme cijeli svijet. Sam Peter bliži se negativcu samo zato što ide vlastiti egoizam: želi pronaći svog oca, pa čini da je tim podijeljeno i nenamjerno zamijeni svoje prijatelje. Na planetu Ego Quill, sve je nazivnije vlastitim željama i potrebama, postepeno se udaljava od saveznika. Međutim, u finalu, još uvijek svjesno slabosti vlastitog ega i osvaja ga zastupljenog njegovog nepažnjeg oca.
Resident Evil 4: Život nakon smrti (2010)
U ovom klasičnom horor filmu, sakriven je odraz čovječanstva, koji je umro iznutra. Zombiji, lišeni definicije duše i uma i prestala je biti holistički organizam, primjer je opisanih ljudi koji su izgubili unutrašnji svijet, a vanjska je bila samo besmislena ljuska. Iz ovo već slijedite određene posljedice. Zombie se ljudi nisu u mogućnosti da se ujedine sa drugim ljudima, osjećaju i misle. Istovremeno, oni gube samiruru i postaju lako podložni vanjskim podražajima, nekontrolirano napuštaju svaku iskušenju i žele samo ugasiti svoje primarne instinjske želje. Unutrašnje granice su uništene, koje su uspostavljene normima morala, što postaje krajnje točke u definiciji ove osobe.
John PIQ (2014)
Čini se da klasični borac sa Kianu Rivzom u glavnom ulogu ne postoji dubok film na prvi pogled. Ali u stvari, ima povoljna značenja koja objašnjavaju kulturu sa stanovišta emocionalne punoće svakog filma ove franšize. Od prvog "John Whitč" možete vidjeti kako heroj prolazi kroz faze gubitka voljenih - prvo supruga, a potom ga je ostavio nakon smrti psa - i, možda, pripremajući se za svoju neposrednu smrt. U prvom filmu, franšize koje vidimo početnu fazu - poricanje: John nije spreman da se podigne smrt svoje žene i ne uzima svoju kriminalnu prošlost. U drugom filmu heroj je pun bijesa. Napokon, kuća u kojoj je bezuspešno pokušao zadržati sve što podsjeća na pokojni supružnik, uništi da postane polazište za početak nove faze. Konačno, u trećem dijelu vidjemo kako se pojavljuje heroj trgovinu. Peć se pokušava odoljeti u ovom svijetu, izvlačeći veću dužinu života. Nakon ovog modela, na daljnjim slikama moći ćemo vidjeti kako heroj prolazi kroz depresiju i još uvijek postiže fazu usvajanja.
Putnici (2016)
U odluci JIM-a probudite Aururu i na taj način je lišaci o tom životu, što je toliko dugo sanjala, zaključen je etički problem. Prije nego što ovaj čin, heroj živi sam na brodu cijele godine, a zatim čak želi ići na otvoreni prostor bez kostimu. Ali, vidjevši Auroru u kapsuli mirovanja, pronalazi još jedno rješenje za njegov problem. Naravno, gledatelj prvo prelazi cijeli teški put zajedno sa Jimom i ne može, ali ne razumije svoje motive. Ovdje je važno pitanje: Kada se kršenje etičkih principa već može smatrati kršenjem, gdje su ove granice? U filmu možete pronaći skriveni odgovor povezan sa činjenicom da se sve dogodilo nije slučajnost kako je navedeno u slogunu. Buđenje Aurora spasila je ne samo Jim iz neposredne smrti, već i svih ostalih putnika koji su bili u opasnosti zbog ozbiljnih kvarova na brodu. To je, Jim je oduzeo jedan život iz Aurore, budivši ga, ali ona joj je dala još jedan život, ni manje sretni, a plus je pomogao da se ostatak broda pomogne da se ostavi stanovnici broda.
Ljepota u Američkom (1999)
Uprkos činjenici da voditelj lidera ima, čini se, divna porodica i dobar, stabilan posao, ostaje nezadovoljan život i već je dosegao razdoblje krize srednjeg staraca. Njegovi su snovi i misli mnogo veći, a sam je mnogo sretniji nego u stvarnosti. A ako pogledamo ovog heroja i njegovo okruženje je bolje, bit ćete uvjereni da ni njegova porodica, ni njegove susjede, ni njegove kolege i stvari ne utječu na čovjekov život. I sve njegovo postojanje je zatvorska kazna ne samo u opsesivnim mislima o atraktivnom prijatelju njegove kćeri, već i u idejama nerealiziranim zbog očekivanja tipičnog kapitalističkog društva po potencijalu. Lester doslovno je u zatvoru malenog kabineta i vlastitim domom sa rešetkim particijama na prozorima. Samo sa oblikom sretne porodice - samo licemjerno okruženje i rad - dovođenje novca, ali ne zadovoljstvo, lekcija čiji je izbor bio zbog standarda uspjeha u društvu. I sada, gdje god je heroj, on osjeća svoju bespomoćnost i, u principu, ne želi preuzeti odgovornost za njegovu sudbinu. Ne želi da preuzme stvarnost, već da shvativši sve svoje snove u životu jednostavno se boji zbog osude, što postaje glavni problem cijele slike.
MAD MAX: Rere Road (2015)
Glavni likovi prolaze u filmskom ciklusu, koji je i dalje obilježio grčki filozof na granici i podijeljen je u tri kategorije: ostanite, ishod, povratak. Oni opisuju naše postojanje uopšte. Prvo smo u punoj samoći u maternici, a zatim smo rođeni i dobili satelite da život, a zatim ponovo ispostavimo sami nakon naše smrti. U filmu je polazište max-a pustinja u kojoj je sama sa sobom. Zatim dolazi do ishoda kada uđe u svijet ljudi i upoznaje Furiosa i njegove saveznike. I na kraju slike, heroj se ponovo pokaže da je u pustinji, sami. Sličan put prolazi i Furios, koji prvi ostaje u Citadelu, a zatim bježi od svog gospodara i ide u potragu za plodnim lokalitetom u kompaniji 5 žena, a zatim se vraća u početnu točku.
Sa širokim očima (1999)
Film ima scenu u kafiću "Sonata", gdje glavni lik Billa ispunjava glazbenika i dugogodišnjeg prijatelja Nick nadimak. Od komunikacije s njim, slučajno sazna da Nick igra klavir sa poveznim očima na tajnim mjestima, čija adresa će učiti samo sat vremena prije govora. Bill postaje svjedok prijatelja prijatelja na telefonu sa sljedećim klijentom i slučajno prepoznaju lozinku za ulazak u ljetnikovac - "Fidelio", što znači "vjeran". Ovo je takođe ime kompanije Ludwig van Beethovena. To joj govori priču o ženi koja se sakrila pod imenom Fidelio da oslobodi njen njen muž iz tamnog tamnice, gdje je bačen da bi se osjećao u iščekivanju smrti, i zahvaljujući svojoj vjernosti, još uvijek je uspjela spasiti supružnika . Ova mala referenca u filmu predviđa daljnju sudbinu glavnog karaktera, što je izloženo tajnom strantu, ali žena koja se skrivala pod maskom štedi od kazne, međutim, po cijeni vlastitog života.
Platforma (2019)
Film govori o zatvoru u obliku kule s ogromnom rupom u sredini za pomicanje hrane između svakog kata sa zatvorenicima. U ovom dizajnu možete vidjeti vjersku referencu na CHA krugove, koji su predstavljeni u Danteskoj "Božanskoj komediji". Naravno, podovi u zatvoru su mnogo više od nivoa u podzemlju, međutim, u klasičnom književnom radu, a u filmu možete osjetiti njihovu beskonačnost. A svaki od poda u oba slučaja postaje sve začavniji i nekontroliraniji od prethodnog. Pored toga, struktura veće do niže strukture podseća na vezu sa rajem i bogom. Uvijek se nalazi preko osobe, a vizija čistacije lako je povezana u filmu sa nultom razinom, koja je namijenjena samo za izbor. Ljudi koji žive na gornjim spratostima platforme smatraju se sretnim, jer su uspjeli ući u nepristupačni prostor s najboljim prednostima. Međutim, ovaj sustav nas dovodi do misli i kako je sve nepozrno raspoređeno između viših i nižih nivoa. Uostalom, sa pojavom vlasti, niže, niže, koji primaju samo ostatke svih prednosti, na filmu - hrana - hrana. To pada na početak u favoritima koji uopće ne brinu, bilo da će itko ostati.
I kakvi ste skriveni problemi i značenja u filmovima obratili pažnju?