Vojna kina je dobra i drugačija. Vreme je odabralo 13 važnih filmova vrijednih gledanja na dan branitelja otadžbine.
"Kranovi nakaza" (1957)
Šta: besmrtni klasika sovjetskog bioskopa ljubavi tokom rata.
Ovaj kultni film Mihail Kalatozova na predstavi dramatičara Viktor Rova još uvijek ostaje samo jedna od dvije domaće kasete, koji su u cijeloj historiji dobio najvišu nagradu Film Festivala u Cannesu. Ovakva velika procjena nije iznenađujuća - priča o ljubavi, prebivalištu, odvajanjem i gorkom okus pobjede, igrao je izvanredan duet Samoilov-Batalov i snimljen kamerom sjajnog operatora Urusvsky, uprkos svojoj stilskoj inovaciji, ima svestran Vrijednost. Sudder da zaslužena slava "leti krane" prije svega u Evropi, ostajući za sada da je previše "pametna" slika za sovjetski preglednik. Danas, srećom, niko ne sumnja - ovo je jedna od najvećih vojnih drama u istoriji bioskopa.
"Ivanovo djetinjstvo" (1962)
Što: pogled na rat sa očima djeteta od direktora №1 u Rusiji.
Prvi film u punoj dužini Andrei Tarkovsky okupili su zlato na filmskom festivalu u Veneciji i propisao ime direktora u kino udžbenicima. Ali priča o 12-godišnjem obavještajnom službeniku Ivan (probijajući debi Nikolaj Burlyaeva), koji je došao na front nakon smrti cijele porodice, u početku je stavio potpuno drugačiji direktor. Tarkovsky je snažno rizikovao, brinu o materijalu sa rupom u proračunu i vlakom "Neuspjela kina", ali emocionalni utjecaj slike prevrnuo je sva negativna očekivanja: "Dvorište Ivanovo" prikazuje jedan od najtačnijih psiholoških portreta tinejdžera , zauvijek ozlijeđeni rat.
"Provjera puta" (1971)
Kakav je iskren film o tome da ne samo heroji osvajaju rat.
Kao i mnoge "odmrzavajuće" kasete, koje su svoje stavove ponudili na ključnim događajima u istoriji zemlje, slika Alekseima njemačka održana je dugo vremena "na polica", puštenog samo u najam 1986. godine. U cijeloj simpatiji direktora njegovim herojima, od kojih je jedan bio crveni armenski koji su predali Nijemci - kolaboracionista koji je primio šansu za otkup od šefa partizanskog odreda. Međutim, to je duboko humanistički karakter tako dvosmislen, ali sa nearnog istinitih zavjera iz istorije Velikog patriotskog rata i čini film toliko relevantnim u naše vrijeme: kada je povijesna prošlost izložena u svakom pogledu, neće biti izložena u svakom pogledu, neće Budite suvišni da podsjetite da pobjeda nije samo heroji.
"... i zore su ovdje tiho" (1972)
Šta: brz film o djevojčicama u ratu.
Kao isto ime Borisa Vasilyeva, vrpce Stanislav Rostotky o pet Zetitirijana i njihovog zapovjednika koji su dali nejednaku borbu u Nijemcima - Saboteurs u Karelijanu šumu, postala je stvarni hit sovjetskog zakupa i još uvijek na popisu u omiljenim slikama Rusa o velikom patriotskom ratu. Sudbina devojaka upisala je u vojsku direktno iz školskog klupa, nosi u ovoj priči namjerno generalizirani karakter - i zahvaljujući tome uzrokuje još jače emocije gledatelja. Plačemo jer su to konkretne Zhenya, Rita, Lisa, Galya i Sonya umiru od ruku fašista, a zato što sam život u lice mladima i pun svijetlih nadaju djevojčica izlazi pod nemilosrdno ugnjetavanje rata.
"Hunter jelena" (Hunter jelena, 1978)
Kakvi su klasici američkog bioskopa na nebeskim ozljedama vijetnamskog rata.
Epska trosatna michael cimino krpa zamršena je da je njegova skandalozna scena igra američkih ratnih zarobljenika u ruskom ruletu - nikad se nije dogodilo u stvarnosti. Budući da dokazi u odbrani filma nije bio predstavljen, sasvim je moguće da je ambiciozni direktor donio, prisiljavajući mlade de Niro i Wacken da puše metak u hram. Međutim, sa stanovišta same slike, koja je uzela pet Oscara i postao najsvjetliji primjer antiratnog bioskopa, nema čak ni u kojem se nalaze nikakve vrijednosti: u historiji života tvorničkog rada, čiji Sudbina se pokazala da je Brutaliziran od strane Vijetnama, metafora ruleta kao ludilo rata je pročitana besprijekorna.
"Idi i pogledaj" (1985)
Šta: učitelj istinitim filmom o užasima nacističke kaznene operacije.
Kao i "Ivanovo djetinjstvo", "Idi i vidi" Razgovori o velikim domaćim očima tinejdžera - bjeloruski dečko lete, koji je svedočio aktivnosti njemačke eskadrile smrti. Međutim, bez simbolike i estetske savršenstvo Tarkovskog nećete naći ovdje. Suprotno tome, direktor, element Klimov, uklanja izuzetno jasnu, u nekom smislu, uzemljenu bioskop, dajući strahote rata u filmu puni rast. I poput stana, zastrašujuće plauzivno igrao Aleksej Kravčenko, jednom viđen, zaboravite da nikada neće uspjeti.
"Vod" (voda, 1986)Šta: Primjeri filma koji su u ratu glavna bitka - za dušu vojnika.
Za Oliver Stone, više od godinu dana koji je služio kao dio pešadijske podjele tokom vijetnamske kampanje, "voda" je postao puno probojnog rada: slika je primila glavne nagrade zapadne filmske industrije, od Oscara do "Zlatni" Globe ", a kamen se konačno uspostavio kao beskompromisni režiser. Istovremeno, njegov film, govoreći o teškim odnosima vojnika u okviru jednog voda, iako su beskrajni detalji vojnog života, a uopšte su simbolični i u nekom smislu čak i vjerski karakter. Unatoč verovatnoća života vojnika, bez presedana u američkom kinu (vidi "Hunter na jelenu"), opšti obećajni kamen na filozofski univerzalni: Ne postoji ništa herojsko u ratu, a zloglasna borba dobrote sa zlom događaju se prije svega u Sam čovek.
"All-Metal Shell" (puna metalna jakna, 1987)Kakva su moćna anti-militaristička izjava od autora "Svemirske odiseje".
Poznata slikarstvo Stanley Kubrick o tome kako u SAD-u iz Mamajnikija jaka odrasla ubica za Vijetnam, dugo je potrošena u vrhovima glavnih antiratnih filmova svih vremena. Istovremeno, impresivno je ovdje u prvom redu, a ne naturalističke borbene scene, već epizode vojne obuke, sprovedene pod vođstvom fanatičnog narednika Hartmana. Fokus službenika koji premjerava građevinske timove sa odabranim psovkama i vozi u glave regruta imena poznatih zločinaca kao primjera za imitaciju, još uvijek nisu izgubili svoj učinak ili relevantnost. Kao i sam film, zamišljajući liniju pod razumijevanjem vijetnamskog rata američkih filmaša iz 20. stoljeća.
"Tanka crvena linija" (tanka crvena linija, 1998)Šta: Epska kinematografija Boga u ratu.
S ovom je slikom, jedan od najistaknutijih i nikoga poput direktorija novog hollywooda - Terrence Malik - vratio se u bioskop nakon 20 godina dobrovoljnog pustinjaka. Njegova trosatna vojna ep formalno pokriva samo jednu epizodu iz višestepene bitke za Guadalcanal. Međutim, budući autor "stabla života" već proizvodi znakove velikog stila, koji će u potpunosti otkriti u svojim budućim kasetima: ispada kameru od glumaca na palme i bube, koriste ausover kao glavni alat Pripovijest i peći žestoka scena bitke kod dokumentarnih umetaka iz divljih životinja na svijetu. U rečju, razmazavši sve zakone žanra i razvio koncept industrije, slikaju pravi poetični film, u kojem se konji spreče u gomilu, ljudi, a između linija iznenada prekršaju frekvenciju istine o frekvenciji Tužni uređaj ovog svijeta.
Waltz sa Bashir (Vals im Bashir, 2008)Kakvo je priznanje izraelskog vojnika o dvosmislenom slučaju u istoriji zemlje.
Kao i "voda" oliver kamen ", valcer sa Bashirom" u potpunosti je i u potpunosti utemeljen na ličnom iskustvu direktora Ari Folmana, početkom 1980-ih koji sudjeluju u neprijateljstvima u Libanonu sa strane Izraela. Štaviše, film je praktički dokumentarac, okrećući se konfesionalnoj priči o samom Folminu i njegovim kolegama da su preživjeli, bili 19-godišnja pješačka za vrijeme zloglasnog masakra u kampovima Sabra i Shatila. Izuzetan u ovom bioskopu može se nazvati puno, počevši od već spomenutog tona tona i završavajući jedinstvenim stilom animacije dizajnirane posebno za sliku. Međutim, kao i u poznatim dokumentarnim dokazima "Shoa", vrlo je važnija činjenica priznanja o postizanju zločina - korak na kojem se sama nalaze u njemu nisu uspjele ići.
"Gospodar oluje" (Hurt Locker, 2008)Što: radnim danom američkih sappijaka u Iraku iz Stvoritelja "na grebenu vala".
Prije kina Catherine Bigelou (da ne spominju literaturu) više nego jednom primijenjeno na temu "Rat - glavni lijek čovječanstva". Ali uspjeh "Gospodara oluje", koji je zaradio šest Oscarskih premija, ne u novnosti sukoba, već u svakodnevnom intonaciji, sa kojom se priča ova priča. Bigelou, kao autor izuzetno dramatičnih militanata i političkih trilera, prvi put u karijeri se povlače od uobičajenih tehnika i uklanja napeto kino o osobi i njegovom pozivu (proboj uloga Jeremyja Rennera, poznata na marvel filmovima), U kojem irački rat služi samo potrebnu pozadinu. I evo čuda: Bez nepotrebne drame, uz pomoć ručno izrađene kamere i čvrsto obojene zaplet, ispostavila je degenerirani portret modernog američkog koji bi se zavidio.
"Za razloge savesti" (Hacksaw Ridge, 2016)Što: Humanističko kino govori o pobjedi duha zbog užasa rata.
U ovoj namjerno melodramatičnoj slici, s kojim se Mel Gibson vratio direktoru nakon desetogodišnjeg izgnanstva iz Hollywooda, naizgled previše lijepih vojnika, lijepo leteći u lijepo uklonjenim uglovima pod lijepim izgovorenim riječima. Zapravo, nakon otvaranja borbene scene, moguće je odlučiti da imamo sljedeće brusnice o američkom patriotizmu, u kojem su strahote rata opravdani zvanjem. Srećom, humanistička priroda ove trake, nasuprot tome, može se zaviditi samo. Gibson, koji je prethodno treperio Hristovije istoriju, uklanja se u sve biografiju CAPRALA-inog Desmonda Dossa - pravog vojnika, koji je izvukao 75 ljudi tokom bitke za Okinavu bez ijednog snimanja - i prirodni život Sveti, čiji je duh razbio ne samo ne voljeti ne voljeti cinične kolege, već i gotovo ponizila sam smrt. I kao u finalu, vojnici vode glave pred umjetnikom Garfield-u, na koji se slika sjedi i u krivu, a ispostavimo se da smo nenaoružani ispred Gibsona direktora, koji uklanja veliku kino, Možda, kao ni jedno drugo.
"Nikad neće biti stariji" (oni nisu ostarili, 2018)
Koji su inovativni dokumentarni film o Prvom svjetskom ratu.
"Nikada neće biti stariji", uobičajeno je podnijeti kao tehničko postizanje Petera Jacksona koji po nalogu carske vojne muzej "oživeli" 100 sati arhivskog snimanja, zvučnih efekata i audio realnih efekata veterani Prvog svjetskog rata. U rukama direktora "Gospodara prstenova", materijal stvarno stiče ne samo boju i zvuk, već i epski opseg, koji u danu vatrom neće biti u hroniku tih godina. A ipak, glavni efekat, neobično, nemojte proizvoditi netehne inovacije u obradi slike, a glasovi direktnih sudionika rata postavljaju Jackson u dosljednu priču i postojeću sliku. To je njihova nježna i gruba, emocionalna i suha sjećanja na vojni život, slučajevi na naprednoj, strahu od smrti i povratak kući izveštavaju film koji natprirodna živost, koja nije u stanju, čak ni najnapredniji uređaj u svijetu. I zato, vjerovatno je srce tako teško kad iznenada shvate da svi ti ljudi više nisu živi.