Izložba "(ne) mobilnost" počela je raditi u "Manege". Ovo je više od 150 radova ruskih vajara različitih godina - od druge polovine XVIII veka do početka 20. veka.
Za više od dvije godine zaposleni u desetak ruskih muzeja proveli su veliku istorijsku studiju umjetnosti. Odabrali su rijetke i posebno značajne skulpturalne radove XVIII-XX vekova. Zatim su započeli rad na izložbi: "Maneja" dvorane izdate kao kazališne protoke, izložbe su pratile odlomke iz opere. "Proizvodnja" projekta bila je angažovana u kazališnom direktoru Vasily Vorkhatov.
"Papir" je pregledao retrospektivu ruske skulpture i otkrio kako je stvoreno. Pročitajte kako se dogovori mobilnost "(ne)", koja se tamo može videti i da kombinira operu i skulpture.
Adresa: Chzs "Manege"
Vrijeme: do 16. maja
Link: manege.spb.ru.
Prijavi se: 300 rubalja
Šta se može vidjeti na izložbi?Kustosi Elena Karpova (ruski muzej), Evelina Tarasova (Hermitage), kao i Vladimir Evseev i Elizaveta Pavlychev iz "Maneja" odabrana za izložbu više od 150 radova 65 vajara u XX veku. 1700-ih predstavlja, na primjer, jedan od prvih ruskih vajara Fedot Shubin, Xix Century - Master Ampire Vasily Deloum-Malinovsky i animatizma Evgeny Lancer. Na izložbi i radu autora koji su radili na početku 20. stoljeća, na primjer, jedan od najvećih vajara pokojnog ruskog carstva Vladimira Beklemisheva.
Radovi tih autora u "Manege" doveli su od 32 ruskih muzeja, uključujući i velike platforme (na primjer, Galerija Tretyakov, Hermitage i Ruski muzej) i manje poznatih muzeja različitih regija zemlje. Cilj projekta nije samo pokazati razvoj domaće plastične umjetnosti, već i za "oživjeti" skulpturu, primjećuje kustos Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev
Izložba kosuca
- [ovo je] podebljani pokušaj da se skulptura pogleda kao neovisni i samo beskonaminski prikaz vizuelne umjetnosti: bez uobičajenog susjedstva sa slikanjem i bez aktivnog uključivanja u arhitekturu. Ideja izložbe je dati skulpturu pravo samostalnog glasa i polagati emocionalni podsticaj za besplatnu izjavu.
Organizatori nisu predstavljali publiku samo priznate remek-djela: Možete vidjeti u izložbenoj dvorani, možete i malo poznatih skulptura koji su prethodno bili praktično izloženi. Dakle, u jednoj od galerija u prizemlju nalazi se niz vakulturnog nakita za brodove ruske flote. Na primjer, medvjed figura, koju je napravio Peter Klodt za krmu vijaka korpora. Pored ovog dokaznog predmeta možete pronaći ukrase za brodove, nazvan po KUZMA Min i Dmitrij Pozharskim. Mnogo u hodnicima i portretima drugih figura ruske istorije: pisci, komandante, carevi i carice.
Šta je zanimljivo izlaganja?Autor općeg koncepta bio je Pavel Prigar, direktor Manezha. Već nakon akademskog izbora eksponata, kreativci su odlučili kombinirati skulpturu s drugom vrstom umjetnosti - Opera. Različita muzika zvuči u hodnicima: Radovi kao što su bili "vezan" na ovaj ili onaj način.
Autori su sigurni da će davanje klasične skulpture dodatnih - mjuzikla - mjerenje omogućilo ne samo privući više gledalaca, već i bolje realizirati ekspresivni potencijal podnesenih radova, rekao je za Prigar "Papir".
Pavel Prigar
Direktor TSV-a "Manege"
- Kad smo počeli razvijati ovaj koncept, shvatio sam koliko je istina. U muzejima, skulptura, nažalost, često se percipira kao dio ukrasa hole. Ali njen umjetnički potencijal je ogroman. Koristili smo prilično konzervativni materijal, ali u takvom je neočekivanom povezivanju opere i skulpture, stvara eksperiment prostor. A ovaj eksperiment naš preglednik daje više slobode da opaža i proučava klasičnu skulpturu.
Uz implementaciju dualističke ideje, kreatori izložbe pomogli su operi Direktor Vasily Vechatov. Prema njegovim riječima, skulptura i opere danas je postojala reputacija za "neki preveliki pročišćavanje i elitna akademska dosada". Kombinacija dviju umjetnosti trebala bi ga popraviti, ali skulpture ne bi trebale biti ukrašene operi, a opera je samo muzička pratnja za izložbu. Kao ideja, oba žnrova rade zajedno, nadopunjuju se i poboljšavaju jedno drugo.
Izvodi iz opere ne biraju slučajno: svaki "par" skulptura i muzike diktira određenu ideju. Autori izložbe pokušali su slijediti kulturni i istorijski kontekst radova i potragu za poštivanjem - na emocionalnom ili stvarnom nivou. Na primjer, premijera opere Peter Tchaikovsky "Eugene Onegin" održan je 1879. godine - ovaj se rad može čuti u dvorani "Larinsky Ball", gdje su izložene skulpture istog vremena. Brojke iz ove sobe simboliziraju različite heroje opere: u "portretu mlade žene" Aleksandar Belyaeva, organizatori izložbe vide Tatianu, u "portretu S. S. Polyakove" Mark Antocolsky - Eugene.
Možete računati druge paralele. Na primjer, konačna scena molitve Margarita iz opere Charlesa Guna "Faust" prati dvije skulpture: "Kršćanin prvog stoljeća" Beklemisheva i "Krista" antikoline.
Kazališne paralele tražene su u arhitektonskom konceptu "(ne) mobilnost". Arhitekta Aleksandar Krvertsov iz radionice Tsirkul, autor projekta na rekonstrukciji "Maneje", bavio se dizajnom prostora za izložbu. Okrenuo je izložbeni prostor u uzorku pozorišta.
Ova ideja se odmah čita - Alzal na ulazu u kompleks pretvorio se u sličnost kazališnog predvorja. Lagani užadi visi s plafona, zvukovi postavke orkestra čuju se iz izdaleka, a Catherine II i Aleksandar I (njihovi poprsvi stvoreni Fedot Shubin), čekaju na treći poziv. Nadalje, posjetitelji izložbe vidjet će se preklapanje s natpisima "Izlaz na scenu" i "tiho! Postoji performans. " Sa strane - dvije galerije, desno - nekoliko dvorana, od kojih je svaka postala alegorija povijesnih svjetskih scena.
Možda najimpresivniji prostor čeka gledatelje na drugom kraju prvog kata: jedna od soba izvedenih u duhu amfiteatra i stavi vaguralne portrete tamo. Poprsje Aleksandar Puškin je uz limu Julia balerine, Herzenu, Dostojevskog i Gorkyju, a s lijeve strane - Bust Carl Marx gleda na njih.
Drugi kat personificira pozornika: ukrašena je u svijetlim bojama, a tematski blokovi ima više. U svakom od njih stavite jednu ili više skulptura, oni prate svoju operu.
Tri činjenice o izložbi- Kreatori izložbe koristili su fragmente 15 operativa ruskog i stranog kompozitora: Aleksandar Dargomyzhy, Richard Wagner, Gakomo Puccini i drugi autori.
- Pored eksponata su njihovi kratki, ali informativni opis - posjetitelji mogu naučiti, na primjer, iz kojih je napravljen plamenik Ivan Vitali "," prenos mošti Aleksandra Nevskog "ili zašto nakon slike Don Quixote Ilya Ginzburg preselio se u socijalni problemi. Predstavljeni su opisi opere - mogu se naći na webu pored skulptura.
- Novi izložbeni projekat "Maneja" - kombinacija akademskog pristupa sa vanjskim efektima. Da bi nekako uravnotežio test izloženosti, organizatori će objaviti temeljni naučni direktorij o ruskoj skulpturi. Trenutno, publikacija još nije spremna, planira se pustiti u drugoj polovini aprila.
Dok katalog izložbe "Maneja" nije spreman, posjetitelji izložbe mogu se upoznati sa člancima na Internetu, dajući osnovnu ideju povijesti domaće skulpture. Takvi se materijali mogu naći, na primjer, na mjestu "disletca" ili u ruskom "Wikipedia". Pored toga, možete pročitati pregled izložbe u izdanju lista umjetnosti, kao i intervju organizatora projekta. Publikacija GQ-a o izložbi ispričala je Vasily Vakhatov i Pavel Prigar, a selo - kustos Elizabeth Pavlychev. Konačno, naredne sedmice, Masters School će osloboditi podcast o izložbi sa sudjelovanjem Vasily Barhahatova.
Ranije, "papir" je rekao za najobiteljnije izložbe Peterburga iz marta. Pročitajte i naš pregled izložbe Millenialov umetnika iz Ruskog muzeja.
Tražite pristojnu izložbu, predstavu ili koncert? Pretplatite se na kućni vodič za papir ?
Na primjer, Vyatsky Art Museum i Yaroslavl Regionalni muzej umjetnosti
Rekonstrukcija zgrade Dzhacomo Kurengy započela je 2013. godine, rad se nastavio do ljeta 2016. godine