У гэтыя выхадныя, 30 і 31 студзеня ў Пермскім акадэмічным Тэатры-Тэатры адбудзецца адразу дзве прэм'еры. На вялікай сцэне сваю версію класічнай п'есы А. Астроўскага Таленты і прыхільнікі (16+) прадставіць галоўны рэжысёр Пермскага тэатра оперы і балета ім. Чайкоўскага Марат Гацалов, а гледачы малой сцэны змогуць пазнаёміцца з працай аднаго з самых неардынарных маладых рэжысёраў Расіі Андрэя Стадникова спектаклем Сатурн (16+).
Прэм'ера Таленты і прыхільнікі 16+
Неаднаразовы намінант і лаўрэат прэміі Залатая Маска, ініцыятар і кіраўнік тэатральных лабараторый, у цяперашні час галоўны рэжысёр Пермскага акадэмічнага тэатра оперы і балета ім. Чайкоўскага Марат Гацалов прадставіць сваё прачытанне знакамітай п'есы А. Астроўскага, выявіўшы невідавочных актуальнасць тэксту, якому сёлета споўнілася 140 гадоў.
У камандзе з Гацаловым адзін з самых неардынарных, авангардных расійскіх кампазітараў Сяргей Неўскі, лаўрэат прэміі Залатая Маска мастак Лёша Лабанаў, двойчы намінант на Залатую Маску мастак па святле Ілля Пашнин; над відэакантэнт працавалі Пётр Марамзин і Марк Букин. У акцёрскім складзе Талентаў і прыхільнікаў Вера Макаранка (запрошаная актрыса), Яўгена Барашкава, Наталля Макарава, Ілля Линович, Міхаіл Цудоўнае, Аляксандр Ганчарук, Марк Букин, Анатоль Смалякоў, Сяргей Семерыкоў, Марат Мударисов, Іван Вильхов. У спектаклі занятыя музыканты аркестра Тэатра-Тэатра і хор Kama cantabile (ГБПОУ Пермскі музычны каледж, аддзяленне Харавое дырыжыраванне, кіраўнік хору Ларыса Юркова). Па задумцы пастаноўшчыкаў, свая, асаблівая тэрыторыя ўнутры прэм'еры будзе таксама адведзена блогерам.
Што чакае гледачоў? Дэканструкцыя, пераасэнсаванне архаічнага тэатра Астроўскага, на якую будзе працаваць і сцэнаграфія, і музыка, і відэакантэнт, і асаблівае акцёрскае існаванне. Гісторыя маладой актрысы Негиной і яе прыхільнікаў разгорнецца на фоне закрытага наглуха жалезнай заслоны, на абломках тэатра, у гэтую самую секунду які сыходзіць у мінулае. Мяжы паміж тады і цяпер, сцэнай і залай, акцёрамі і гледачамі, жывы гульнёй і відэа будуць разбураныя, каб уключыць класічны сюжэт у сучасны кантэкст і ўбачыць у ім глыбіннае, пазачасовы змест.
Прэм'ера Сатурн 16+
Сатурн спектакль пра час і ўлада, разлічаны на удумлівага, разважае гледача ад каманды маштабнага праекта Родзіна (Цэнтр им.В.Мейерхольда), які стаў лаўрэатам Залаты Маскі-2019 за Эксперымент, які стаў адкрыццём: Андрэй Стаднік тэкст, дзеянне; Ваня Боуден прастору; Дзмітрый Уласік рух, музыка; Шыфра Каждан касцюмы, відэа; Антон Астахаў свет.В аснове сюжэту Вайна і свет Льва Талстога і п'еса Ганна Іванаўна Варлама Шаламава. Галоўны герой стары тыран, надзелены сілай вяршыць лёсы, але, як любы чалавек, схільны смерці ...
Чаму прэм'ера называецца Сатурн? Сатурн старажытнарымскі бог, які атаясамляўся з старажытнагрэцкім Кронасам, пажыральнікам сваіх дзяцей. Адна з галоўных тэм спектакля ўладу і тыранія ў асобе персоны: стары князь Балконскі ў Вайне і свеце хатні тыран, следчы ў п'есе Шаламава тыран функцыянальны. Абодва ўпэўненыя, што могуць распараджацца лёсамі іншых людзей, што свет круціцца вакол іх. Паралель з планетай таксама дарэчная: кольцаСатурна як сімвал цыклічнасці часу, асэнсаваць прыроду якога імкнуцца пастаноўшчыкі.
Рэжысёр спектакля Андрэй Стаднік: Мяне даўно цікавіць тэма ўладных фігур Сталіна, Троцкага. У Сатурне мы зноў разглядае тыранічнага мадэль паводзінаў, але ўжо не на дзяржаўным узроўні абагульнення, а на сямейным, чалавечым. У розных тэкстах я шукаў героя, які б увасабляў для мяне хатняга тырана, і нічога лепш Мікалая Андрэевіча Болконского з Вайны і міру не знайшоў. У Сатурне адбываецца стыкоўка двух розных тэкстаў: у другой частцы спектакля стары князь нібы перараджаецца ў следчага з п'есы Шаламава. Атрымліваецца нейкая агульная, фактычна несмяротная фігура тырана. Ці ёсць у яе праціўнік? Час, якое разбурае ўсё.
У сцэнаграфіі спектакля ёсць некалькі цікавых рашэнняў, якія працуюць на задуму. На сяміметровы стале, які ўзначальвае тыран (заслужаны артыст Расіі Алег выхадаў), ляжыць поўны збор твораў Леніна, падоранае Андрэю Стадникову перформераў спектакля Радзіма. Для Сатурна кнігі спецыяльна старылі, надаючы ім розную ступень драхласці калекцыя нібы сабрана з узораў розных эпох. Яшчэ адзін сімвал часу палатно, нацягнутае на тыльнай сцяне: на працягу ўсяго дзеяння яно павольна, амаль незаўважна рухаецца з адной кулісы ў іншую. Перад гледачамі пракручваецца 50 метраў тканіны: спачатку вельмі трухлявай, фактурнай, у фінале ідэальна белай. Гэты рух стварае асаблівы адчуванне часу глейкага, па-старэчы манатоннага, няўмольнага. У другой частцы спектакля палатно становіцца экранам для трансляцыі відэа з сямейных архіваў акцёраў і пастаноўшчыкаў, і ў прастору спектакля ўрываецца трэцяя эпоха: 19, 20, 21 стагоддзе ...
Рэжысёр спектакля Андрэй Стаднік: Мне здаецца, што наша краіна шмат у чым зацыклена на мінулым, чапляецца за былыя перамогі і паразы і кожны раз, але ў некалькі іншым ключы, праходзіць адны і тыя ж этапы. Наш спектакль у тым ліку будзе казаць пра тое, што ад мінулага трэба сыходзіць. Не забываць яго, а вызваляцца. Зжываць, перажываць, пражываць пакідаць у спакоі. Хочацца, каб Расея не жыла мінулым, не жыла імпэрскім свядомасцю.
P.S.
Пермскі акадэмічны Тэатр-Тэатр працуе са строгім захаваннем раней устаноўленага стандарту бяспекі, накіраванага на прадухіленне распаўсюджвання коронавирусной інфекцыі. У будынку выконваецца масочный рэжым, сацыяльная дыстанцыя, праводзіцца бескантактавы термоконтролем, рэгулярная дэзінфекцыя памяшканняў. Глядзельныя залы запаўняюцца на 50% з рассаджвання ў шахматным парадку.