Bir çox memarlıq üslubu var. Ancaq sonrakı cərəyanların hər biri onun qarşısında olanı heç vaxt rədd etmədi. Əsərləri yaratdıqda memarlar həmişə sələflərin işinə yönəlmiş və yeni bir şey gətirmişlər, nəticədə bənzərsiz strukturlar doğuldu.
Biz Adme.ru-də, memarlığın sonrakı inkişafına böyük təsir göstərən 6 üslubu vurğulamaq qərarına gəldik. Onların hər birində dünya memarlığını bütövlükdə nəzərə alaraq, nəzərə alınmalı olan təbəqələr haqqında danışdılar.
Qotik
XII əsrin ortalarında Fransada Gothic Style meydana gəldi. Bu memarlığın bir nümunəsi Parisin anası Parisin kafedrali hesab olunur. Bu dövrün əsas uğurlarından biri tikinti quruluşunun təkmilləşdirilməsi ilə əlaqələndirilir: Çərçivə archu tətbiq olunmağa başladı, bu tağları asanlaşdıraraq divardakı yükü azaldır. Gothic üslubu üçün bu cür xüsusiyyətlər yuxarıya doğru, bəzək təfərrüatlarının bolluğu (xüsusən "alovlu gothic", köhnə tağlar) kimi, bəzək təfərrüatları kimi xarakterizə olunur. Bənövşəyi gothic, qırmızı və mavi rəngin rəngi hesab olunur (bənövşəyi komponentləri) yer üzü və səmavi birliyin rəmzləridir. Həqiqətən, bu çalarlar qotik mərhələlərdə üstünlük təşkil etmişdir.
Parisin Tanrı anası (Fransa) kafedrali.
Şərti olaraq Gothic South (İspaniya, İtaliya, Flanders, Western and Southery and Southery and Southery and Southian . Əgər cənub-uyğun binalar rahat olan materiallardan yaradılıbsa, rahatlıqla, zərif iplər etmək mümkün idi, sonra Northotik kərpicdən (və s. Kərpic gothic) inşa edilmişdir. Buna görə hanseatik binaların görünüşü xeyli ağır və ağır, quruluşlar daha təvazökar və daha az zərif görünürdü.
Mən Finlandiya və Litva, İspaniya və İtaliyada, oradakı gothic binalar gördüm. Həqiqətən, Cənubi və Şimali Gothic bir-birindən çox fərqlidir, lakin yenə də ümumi bir şey izlənilir. Alexander
Turku və Müqəddəs Gertruda Kilsəsi Katedrali.
Milan və Tolesky Cathedrals.
İntibah
XV əsrin əvvəlində İntibahkarlıq və ya İntibahkarlıq memarlığı. Bu ciddi simmetriya, nisbət və dekorativ bəzəklərə uyğunluq ilə xarakterizə olunur. 3 dövr ayırmaq adətdir:
- Erkən yenidən doğuş (Quatrocheto). Bu dövrdə bir çox bina mülki strukturlara aiddir. Onlar üfüqi üstünlükləri ilə xarakterizə olunur, tez-tez fasadlar pas (qaba daş) ilə müalicə olunur. Quatrocherto mərkəzi Florensiya idi.
- Yüksək dirçəliş. Bu dövr ilk növbədə Roma obyektlərində özünü göstərdi. Orta nisbətdə, ortada bir günbəzlə (dini qurğularda) üstünlük təşkil etdilər. Erkən doğuş binalarından fərqli olaraq, yüksək doğum binaları bəzək təfərrüatları bəzəməyə başlayır.
- Gec dirçəliş dövründə binaların bəzəyi daha mürəkkəbləşir, fasadlar tez-tez heykəllər və sütunlar, yarım sütun və pilasterlər yerini doldurur.
İntibah dövrü rəng adlanır, çünki bu dövrdə majolica, şüşəli kərpic və terrakotta aktiv istifadəsi başladı.
Təhsil evi (Florensiya), Templeto (Roma) və Rotonda Villa (Vicenza).
İtaliyanın xaricindəki Alp dağlarının şimal canlanmasına sahib idi. Fransadakı İntibah binaları bir formada əsasən İtalyan quruluşları tərəfindən xatırlanır, ancaq bu üslubda çox az dini binalar var, əsasən qalalar və saraylara yönəldilmişdir. İspaniyanın müxtəlifliyinin çeşidi İntibah memarlığının əsas xüsusiyyəti, ən çox əzilmiş bəzəklərin bol istifadəsidir.
Castle Shambor və San Pablo kilsəsi.
Bu qədər dəqiq olmamalı, ancaq İntibah memarlığı Çexiyada öz yerini aldı. İtalyan memarlığından, yalnız bir neçə dekorativ təfərrüatı, xüsusən də düşərgənin fasadlarını fəal şəkildə bəzədilər. Əsasən binalar şimal ənənələrə uyğun qurulmuşdur. Beləliklə, məsələn, bir çox evin zirvələri ənənəvi pilləli cəbhə (böyüklər) ilə bəzədilmişdir. İntibah ruhunda binaların dizaynı üçün Alman memarları öz filosofları və sənətçilərinin yaradıcılığından ilham aldılar. Bəzi Alman şəhərlərində xüsusi bir üslub hazırlandı - şimal və İtalyan intibahının xüsusiyyətlərini qəribə bir şəkildə birləşdirən "Hava İntibahı". Ayrıca pilləli ayaqları və erker eyvanlarının bolluğu ilə xarakterizə olunur (bu fasadın müstəvisinə baxan bir hissəsidir, tam və ya qismən şüşəli).
Schwarzenberg sarayı və lista evi.
Barok
XVI əsrin ortasında barok tərzi dirçəlişin əvəzinə (hər başına it ilə. - "Freaky"). Bu zaman memarlar əvvəlcə obyektlərindən işığın necə əks olunacağına, kölgələrin necə düşməsinə diqqət yetirməyə başlamışdır. İntibah memarlığı həndəsə və məntiqə əsaslanaraq xətti olduqda, ardından barok yaradıcılığı onların rəsmlərini (bilərəkdən zəngin dekorasiya) və dinamikliyini sevirlər. Stil İtaliyada meydana gəldi. Vaxt çərçivəsinə görə, XVII əsrin başlanğıcının başlanğıcı (XVII əsrin başlanğıcı) və Yetkin (XVIII əsrin başlanğıcı - XVIII əsrin başlanğıcı) barokını ayırd etmək adətdir. Əvvəlcə magistrlər dekorasiya ilə diqqətli olurlarsa, sonra daha sonra artıq təklif edin. Erkən Barokun memarlığının parlaq bir nümunəsi - Romadakı Müqəddəs Peterin Katedrali, gec - Bazilika San Giovanni-in-Laterano.
Eyni hissələrin (məsələn, ikili sütunlar), pəncərələrin və qapıların çox hissəsinin, eləcə də insan böyüməsinin, eləcə də monumental dekorasiyasının ölçüsü olan baroku tanıyıram
Müqəddəs Peterin Katedrali (Roma) və Basilica San Giovanni-in-Laterano (Roma).
İngiltərədə Barochko geniş yayılmadı, lakin hələ də Barro dəniz binalarının inşası üçün aldığı bir neçə memarlar italyan ənənələri rəhbərlik edirdi. Avstriyadakı erkən barok, İtalyan memarlarının güclü təsirini də yaşadı, lakin gec barok dövründə öz xüsusiyyətləri var idi. Məsələn, həmin dövrün bir çox quruluşunda mərkəzi risalit (binanın bir hissəsi, fasad xəttini çıxartmaq), ayrıldı.
Castle Howard və Saray Trauton.
Klassikizm
Bu istiqamət əsasən antik antiklik memarlığına yönəldildi. Tərkibinin, formaların simmetriyasının və aydınlığı, sərtlik, dekorativ bəzəklərin təmkininin aydınlığı, bütün klassik memarlığına xasdır. Klassik memarlığın məşhur nümunəsi - Parisdəki əlil evin kafedrali. Fransada gec klassikliyin dövründə bir amper üslubu görünür və ya imperial tərzi görünür. Xarici dekorasiya dizaynında və daxili bəzəkdə hər ikisinin qəsdən teatriallığı ilə xarakterizə olunur. Sütunlar, pilasterlər, bəzəkdəki hərbi simvolizm məzmunu - Bütün bunlar amp-də tapıla bilər. Parisdəki qövs Triumphip Arch - bunun ən parlaq təsdiqlənməsi.
Əlillər və Zəfərli Arch (Paris) evinin kafedrali.
İngilis klassikliyinin bir hissəsi olaraq, 3 istiqamət ayrılıb: Palladianizm, Dahrian üslubu və raket tərzi. İlk dövrdə qədim Yunanıstan və Romanın memarlığının açıq təsiri izlənilir. İkinci dövrdə binaların yaxşı təsdiqlənmiş simmetriyasında, qara inlet qapıları, bu dövrün binalarının əsasən kərpic inşa edildiyi yerlərdə tapıla bilər. Yaxşı, raket tərzi binalarla təmsil olunur, suvaqlanan ağ, qapıları sütunlar çərçivəsində, tez-tez eyvanlar var. Klassikizm ABŞ-a Palladianizm şəklində çatdı. İngiltərədə olanda bu üslub artıq azalmağa keçdi, Amerikada ikinci həyat (Vaşinqtonda Ağ Ev) qazandı. Rusiyada Moskva Kremlindəki Senat Sarayı Rusiyada klassikliyin ən yaxşı nümunələrindən biri hesab olunur. Üç mərtəbəli bina qədim memarlığın qısa və klassik formaları ilə xarakterizə olunur.
Picford House Muzeyi, Ağ Ev və Senat Sarayı.
Müasir
Avropada müasir memarlıq üslubu. Birbaşa açıların, simmetrik, eləcə də yeni tikinti materiallarının (dəmir-beton, metal) aktiv istifadəsi rədd edilməsi ilə xarakterizə olunur. Fransada bu stilistdə çıxış edən ən gözəl binalardan biri 29 prospektdə Lavirottun evi hesab olunur. Bu bina, fasadının şüşəli Faience ilə bəzədilmiş Avropada birinci oldu. Katalanın müasir başında Antonio Gaudi oldu. Bəlkə də onun tərzini də inkişaf etdirdiyini deyə bilərsiniz. Onun yaradıcılığı təbii formalardan ilhamlanır və onların boyaları fövqəladə haldır.
Aneqral hekayələri arasında, Gaudi haqqında danışan Gaudi-nin bolluğunda aşağıdakılar var: kimsə memardan yeni bir inkişaf etməsini xahiş edir, bu da mövcud olan jug növündən fərqli olaraq, "GƏLƏCƏKDƏ GƏLƏCƏK". Hekayənin həqiqiliyindən asılı olmayaraq, kütləvi tərəfindən gəzmək vərdişini, paradoksiklikdən qorxma vərdişini düzgün əks etdirir. Bassegod Juan nonel
Lavirotta House 29 prospekti Rapp və Casa-Batlio.
İsveçdə, Norveç, Finlandiya və Latviyada şimal müasirliyinin yayılmasını aldı. Hamarlığı və formalarda olan formada, lakin, digər Avropa ölkələrinin müasirlikdən fərqli olaraq, çox bəzədilmiş və parlaq fasadları tapmaq çətindir. Riqa dünyanın müasir memarlığının ən yüksək konsentrasiyası olan şəhərlərdən biridir. Riqa müasir çox mərtəbəli yaşayış binaları tərəfindən ən parlaq şəkildə təmsil olunur.
Finlandiya Milli Teatrı və Konstantin Peksense layihəsi üzrə 1902 binasının binası.
Postmodernizm
Postmodern memarlığın çiçəklənməsi 1980-ci illərdə gəldi. Bütün keçmişləri, postmodern memarlarını, əksinə, akademizm və köhnə üslubların elementlərindən fəal istifadə edən modernizmdən fərqli olaraq. Onlar düz damları rədd edirlər, lakin nisbətlərə hörmətlə yanaşırlar, quruluşlar görüntü ilə xarakterizə olunur və tez-tez müəyyən tarixi binalara istinadlar ehtiva edir. ABŞ-da qəbul edilmiş postmodernizmin geniş yayılmış memarlığı. Bu istiqamətin simvolu Robert Venturinin işi idi - anası üçün inşa etdiyi Venturi hamamının evi idi. İncəsənət tarixçisi Vincent Scully ona XX əsrin ikinci yarısının ən böyük kiçik binası adlandırdı. Əslində, ev kiçikdir - bununla bağlı yalnız 5 otaq var, çünki geniş fasad səbəbindən bu olduqca geniş miqyaslıdır. İtaliyanın İntibah və Roma qədimliyinin memarlığın memarlığının ən yaxşı klassik nümunələrindən ilhamlanan bu istiqamətdə və Charles Moore-da fəal işləyərək, yeni Orleanda İtaliyanın meydanının müəllifi oldu.
Venturi hamam evi (Philadelphia) və İtaliya meydanı (yeni orleans).
Böyük maraqla, postmodernizm Yaponiyada qəbul edildi. Orada bu istiqamət cəsarətli memarlıq həlləri üçün bir təkan oldu və bəziləri hətta Yaponiyada postmodernizm olmadığını, lakin memarların parçalanmış təcrübələri olmadığını söyləyirlər. Kiçik bir gecikmə ilə, amma axıdan sonra postmodernizm Polşada əks olundu. Əvvəlcə bu üslubda ayrıca detallar, sonra bütün binalar var idi. Bu qədər əvvəl, İngiltərədəki 17 beton bina bir dövlətin qorunan statusunu aldı. Bu üslubda, yaşayış binalarında alış-veriş və ofis mərkəzləri quruldu. İngilis postmodernizmi üçün nisbətlərin təhrifi xarakterizə olunur və köhnə memarlıq ənənələrindən sonra eyni zamanda.
Art Tower Mito, London Milli Qalereyasında əyri ev və əkinçilik qanadı.
Memarlıq üslublarından hansınız daha yaxınsınız? Yoxsa yuxarıda göstərilən strukturlardan birini də gördünüz?