"Die plek van universele vreugde, 'n plek van 'n interessante en betekenisvolle rus" - dit is hoe die rol van post-monitering klubs hul organiseerders en besoekers was.
Gelukkige bewussyn dat die werkersklub 'n realiteit word, Krupskaya-triomfantlik: "Tel nie net dat jy in die werkklub kan reël nie!"
In die skepping van sulke kulturele instellings het die vakbond van spoorwegwerkers ook geleer. Die voordelige en werkstasies en staalpaaie is gebruik om voordeel te trek uit die klublewe.
Naby die Kursko-Nizhny Novgorod-stasie in 1925 verskyn 'n klub, vernoem na Efim Fedorovich Kokuzsterov, die Hammerman van die Mothow-Kursk Spoorweg, die eerste voorsitter van die vakbond van die Moskou-spoorwewerkers.
Terselfdertyd is dit die moeite werd om te onthou dat die treinstasie in die 1920's ook 'n statutêre klassieke gebou was met torings en kolomme - die konstruksie van 1896 Nikolai Ivanovich Orlova, argitekdiens van die pad van die Moskou-Koersk Spoorweg.
Kazakovstraat het ook Gorokhovskaya genoem. Voor die rewolusie was daar korps van die Duitse masjienbou-plant Charles Withel.
Voormalige werkswinkels en lokomotiefdepot het die werkklub aanvaar, waar lesings en voorafvervaardigde konserte gehou is. Hier is gebaseer op die sektorale mobiele teater van drama en komedie.
Sulke agentskappe van kultuur - die teken van die Sowjet-1920-1930's, dan in die wyse van spaargeld, toe die land die na-oorlogse vernietig het, is die verhoogvertonings aansienlik vereenvoudig. Die klub teater het die mees beskeie toneel benodig, ten minste kerosine beligting, die landskap van die mees asetiese, behalwe die onderwerp van twee of drie ...
Troupe, waar die meeste van die spoorwegaktore amateur was, maar daar was professioneel, getoer om stede en weeg, Russiese klassieke en moderne toneelstukke is by plante, halfwinde en klubs gespeel.
Hy het hulle in die klub gewerk. Kosiemster en Planet Player Circle.
Sy planete, vet kringe het die naamskop ter ere van die klub toegeken. Volgens die herinneringe van ooggetuies, produkte, baie middelmatige, met slegte aërodinamiese eienskappe, het amper daar gesit, van waar dit geneem het.
Ilya ILF en Evgeny Petrov in die "One-Story America" op die kenmerke van die 1914-gebou van die gebou en sy argitektuur is soos gemaklik genoem, maar die sediment het egter gebly: "Ton wou skielik die een- Dag vakansiehuis, so ek wou sien hoe die komponis omgee vir Klava, so wou die smal en buitensporige Kokuzster-klub, wat sy die hele dag in die bed lê. "
Nie net die spoorwegwerkers kon soortgelyke kulturele projekte bekostig nie.
In 1925 is die Instituut van Sanitêre Kultuur byvoorbeeld deur die Mobile Sanitary Enlightment-teater georganiseer.
Hy het oopgemaak deur die première van die komedie Mikhail Udankova "Charderparasit", en in 1931 het Mikhail Bulgakov 'n ooreenkoms met hierdie teater onderteken om die toneelstuk van Natalia Vecster "Enkel" as 'n direkteur te stel.
Plate in Moskou, blykbaar nie genoeg nie.
In die geskiedenis van super-intensiewe dan is die klub opgemerk. E. F. Kurster Kursk Spoorweg. In Maart 1928 het hy 'n uitstalling van die Jeugvereniging van Kunstenaars aanvaar. Groei gebaseer op gegradueerdes en studente van senior Vhutein-kursusse en voormalige lede van Omahrr (Unie van Jongmense van die Vereniging van Kunstenaars van Revolusionêre Rusland).
Benewens skilderagtige en beeldhoukundige werke, het sketse en uitlegte van die toneellandgoed oorheers. Onmiddellik hang helder plakkate wat die publiek aan bespreking en aktiewe stellings oor die blootgestelde werke roep.
In die lys van lede van die groei, in 1930, na die tweede uitstalling, ongeplaveed, kan jy Tatyana Maurine, Nikolai Romadina, Nina Memorial, Mikhail Bestbalo, Sophia Veprintsev, Ove Levin-Rosengolts, Olga Sokolov, Alexander Schpitsyn, vind.
Die konsep van groei-aktiwiteite is baie rym met ruimte. In Februarie 1928 is die teks van die verklaring aangeneem deur te verhoog: "Ons bied aan om die vorige organisatoriese vorms van werk te laat vaar en na die nuwe te gaan, gebou in ooreenstemming met die ideologiese installasie, gaan langs die pad van" nuwe beweging ". Ons beskou die oorspronklike organisatoriese punt van die klub (fabriek, professionele, distrik). Alle eksterne werk word gemaak deur klubs, lok georganiseer, op die kulturele grond van die klub, die kyker. Die resultate van werk in die klub sal bepaal en sal die interne werk van die samelewing impuls. "
Daar is ook aanvaar dat groeisekenaars periodiek aan die Klublaad sal rapporteer, en daar was ook drome om 'n permanente literêre en metodologiese lessenaar te skep en professionele literêre werkers te lok vir die werk vir die "sistematisering en ontwikkeling van terugvoer van 'n georganiseerde massa-toeskouer" .
Drome het met drome gebly, en op 4 November van dieselfde 1928 in die klub hulle. E. F. Kukymsterova het plaasgevind 'n plegtige aand toegewy aan die bekendstelling van die eersgeborene van die Sowjet-industrie - elektrisiteit met die deelname van die voorsitter van die Hoogste Raad van die Nasionale Ekonomie van Valerian Vladimirovich Kuibyshev.
Viering ter ere van die vrylating van die twee-duisendste aantal van die koerant "Bead", het die gedrukte orrel van spoorwegwerkers natuurlik ook in die klub geslaag. Kokuzster. Kaartjies vir die aand is versprei "deur stocharofrofrie en padkommissarisse" Hudka ".
In 1931 het die mobiele drama en komedie-teater die Moskou-teater (MostTet) hernoem. Die span is onder leiding van Kirill Nikolaevich Golovanov (1898-1954). Sy aktrise se vrou voor aftrede het by die Transportheater onder die skilderagtige pseudoniem Anfisa Andreeva bestee en is die titel van Ere-Spoorwegman toegeken. En hulle seun, Yaroslav Golovanov, het 'n bekende joernalis geword.
Die beskerming oor die teater van vervoer het MCAT 2de geneem en eintlik is hulle gelei deur die voorste Mkatov-akteurs Ivan Bersenev, Vladimir Pepsheck en Seraphim Burman.
'N Heeltemal kort tyd in die teater het die toekomstige skrywer Victor Dragunsky gespeel. Hier het hy sy eerste vrou, aktrise Elena Petrovna Kornilov ontmoet.
In 1939 het die MostTet die sentrale vervoer-teater genoem, in 1959 het hy die Moskou-dramatheater hernoem. N. V. GOGOL. Het net die 150ste herdenking van die skrywer se geboorte aangegryp, wie se gipsbak die lobby versier het.
Onder die direkteurs, op verskillende tye, was die teater die toneel, was Ivan Petrovich Petrov, die student van Stanislavsky Ivan Yakovlevich Sudakov, Vladimir Alexandrovich Goldfeld, Peter Pavlovich Vasilyev, Alexander Leonidovich Dunaev, Boris Gavrilovich Golubovsky (skrywer van die boek "Stap na beroep") . Gupovsky was die eerste om Giovanni Boccaccio op die stadium van Decameron te plaas.
In 2013 het die Moskou-drama-teater hulle. N. V. GOGOL het die opdatering oorleef.
Herstel het vir vier maande gegaan. Die mure en boë is skoongemaak vir stene, wat soveel vensters as moontlik getref het, die betonvloer sit. Vir versiering en meubels het OSP gekies. Amfiteater is van dieselfde goedkoop materiaal gebou, wat die geledere van ou sagte stoele vervang. Die voorportaal het spieëlbeelde van Oleg Efremov, Anatoly Vasilyeva, Anatoly Efros verskyn met aanhalings en LED's. Maar het intakte fasade van pistache skaduwee gelaat, houtkluise van die groot saal en kristalkandelare.
Verteenwoordiging "00:00" Hy het reeds geopen as "Gogol Center". Van die toneel na die Amfiteater het sleepers gehardloop, aan weerskante van watter kykers geleë is.
"Ons sal almal begin met die kras," het die artistieke direkteur van die "Gogol Center" Kirill Serebrennikov gesê. - Ons bou die teater weer op. Ons begin om u eie storie saam te stel en weet nie hoeveel dit sal duur nie. Ek wil so lank glo. "
Ek wil ons glo.
Die moderne teater het 'n multi-fan platform geword, 'n plek van vrye stelling, waar allerhande kuns ontwikkel: bioskoop, dans, musiek. In hierdie ruimte, soos reeds in 1928 gebeur, werk kunstenaars: Die teater het die Gogol-kunsprogram geloods. Reeds by die ingang van die gehoor word die epiese Fresco van Solntheva Gleb aangevul met video-toetreding, in die lobby van die tweede verdieping is daar 'n installasie "paviljoen vir die top se lees van Nestor Engel. Voordat jy speel, kan jy luister na die lesing van die dramaturg Valery Pecheikin. Die première van die produksie van sy toneelstuk "Man Naamloos" (Direkteur K. Serebrennikov) Oor die "Russiese FauSe", is die filosoof en mistieke Vladimir Odoevsky geskeduleer vir 26 Februarie.
Voor hierdie, 2 Februarie, Gogol Center op Kazakovstraat, 8, vier sy agtste verjaardag.
Foto: Eugene Chesnokov, vk.com/tgogol, pustvu.com