Ophelia John Mill, "Portret van Emilia Vlug" Gustav Klimt, "Portret van Dari Maag" Pablo Picasso - Ons het hierdie prente dekades van die tye gesien. Maar dit is nie die fiksie van kunstenaars nie: regte vroue word op die doeke uitgebeeld, een keer inspireer skeppers op 'n meesterstuk.
Ons is in AdMe.ru oorweldigende nuuskierigheid, en ons het besluit om uit te vind hoe 'n vrou regtig met bekende skilderye gekyk het, en terselfdertyd uitvind hoe hul lot was. En van die bonus na die artikel sal jy leer wie in die skildery-raaisel van Ivan Kramsky "onbekend" getrek kan word.
Elizabeth Siddal - "Ophelia", Muse John Everett Mill
Young Elizabeth het as 'n modus in 'n hoedwinkel gewerk en het nie vermoed dat hy 'n hele groep kunstenaars sal inspireer nie - pre-feelites. Daar word geglo dat haar "oopgemaak" Walter Howel Deleëlell - hy was die eerste wat haar voorgestel het om vir sy skildery te stel. Dankie aan Walter het die meisie met sy kamerade op die kwas ontmoet. Bleek en rooihartig, sy het 'n muse vir hulle geword, en vir Dante Gabriela Rossetti het ook getroud. Elizabeth Siddal is byna op al die vroeë werke van Rossetti uitgebeeld, wat William Kholman Khanta en natuurlik John Everett Mill vir sy legendariese Ophelia aangestel het. In hierdie foto wou die kunstenaar die beeld van Ophelia van die toneelstuk van William Shakespeare "Hamlet" vang, wat sing, wat langs die rivier swaai. Die Skepper het gesoek na 'n betroubare beeld van al die besonderhede, en die meisie het hom in die badkamer gestel. Dit was winter, en hoewel die lampe deur water verhit is, het Elizabeth nog gevries en was dit baie koud. Haar pa het toe geld van mille geld vir haar dogter geëis. Wat dit ook al was, was Sydddal binnekort betrokke by skildery en literatuur - haar man het haar aangemoedig. En hoewel haar gedigte nie veel sukses gehad het nie, soos die kunstenaar bekend geword het. Kuns kritiek John Röuskin het haar beurs vir tekeninge aangestel. Sy was die enigste vrou onder kunstenaars wat in 1857 aan die Prerafaeliete-uitstalling in Russell-plek deelgeneem het.
Efphi grys - effi grys, Muse John Everetta Mill
Effie was 19 jaar oud toe sy met John Ryuskin getrou het. Hul gesinne was bekend en aangemoedig om hierdie unie aangemoedig. Eers ná die troue het dit duidelik geword dat hierdie twee heeltemal anders was. Sosiaal en flirtende Effi was ongemaklik in 'n redelik Despotiese man se samelewing, wat eensaamheid liefgehad het. Daarbenewens is 5 jaar later, hul huwelik nie verteer nie. Röiskin het dit op verskillende redes verduidelik: hy wou haar skoonheid hou, hy het geïnspireer dat hy nie kinders wou maak nie, hy was bedek met godsdienstige motiewe. Maar later het hy erken dat sy vrou hom net amper geïnspireer het. Dit is by die verhoor bevestig toe hul huwelik gekanselleer is. Terwyl hy nog getroud is, het Efphi vir die skildery van John Everetta Mill "bestellings van vrystelling" gestel. Later het die kunstenaar hulle met haar man op 'n reis na Skotland vergesel, aangesien sy 'n portret van Röiskina gaan skryf. Mill en Effie het gedurende hierdie tyd bymekaargekom en verlief geraak op mekaar. Terugkeer na Londen, het die meisie besluit om 'n onsuksesvolle huwelik te beëindig, nie bang vir 'n openbare skandaal nie. Na die egskeiding het sy met Mill getroud, het 8 kinders van hom geboorte gegee. Gesinslewe het 'n ware inspirasie vir die kunstenaar geword, hy het haar episodes op sy doeke gevang.
Olga de Meyer - "Olga de Meyer", Muse John Sargen
Baroness Olga de Meyer was 'n sekulêre leeuin, beskermheer van die kunste, die skrywer, die Europese kampioen in die heining onder vroue en deur gerugte, onwettige dogter van die Koning van die Verenigde Koninkryk van Eduard VII. Gevoel om die sjarme van 'n kind en sjarme te kombineer, het hierdie hoë slanke vrou 'n muis geword vir kunstenaars soos Jacques Emil Blanche, James Abbot McNnel Whistler, Giovanni Bodiani en John Singer sarjent. Baie van hulle was ernstig passievol. Olga het self in haar man in die eerste Marino Brankchcho Aristokraat in haar man gekies, en dan Adolf de Meyer fotograaf erken.
Louise Kazaki - Markiza Kazaki, Muse Ogastes Edwina John
Die skandalige Italiaanse aristokraat en 'n eksentrieke skoonheid is in Milaan gebore in 'n gesin van 'n gesins van 'n tekstielfabriek wat 'n grafiektitel ontvang het. Sy was net 15 jaar oud toe sy en suster albei ouers verloor het en terselfdertyd die rykste vroue van Italië geword het. Kazaki bewonder Europese samelewing en was sy ster vir amper 3 dekades. Legendes het oor haar tegnieke gegaan. Sy het slange as versierings gedra, jagluiperds op diamantbande geloop. Die meisie was die middelpunt van die gekose sirkel van skrywers en kunstenaars, wat kunstenaars ondersteun. Hoog en dun, met 'n eensame bleek gesig omring deur vuurversorgde hare, was sy baie skouspelagtig. En sonder die groot oë van Louise het met die hulp van valse wimpers toegeneem. Dit is nie verbasend dat sy 'n sterk indruk gemaak het en mense letterlik gelok het nie. Dit is geïnspireer deur kunstenaars, skrywers en ontwerpers van klere. Foto's, beeldhouwerke en skilderye in haar eer kan die hele galery vul.
Emilia Vlug - "Emilia Fleoga", Muza Gustav Clima
Met 'n talentvolle kunstenaar het Emilia om 17 ontmoet, danksy die suster, het sy met broer Climt, Ernsta, getrou. Hy het 'n gereelde gas in hul huis geword, geleidelik het hulle naby gekom. Kenners glo dat die kunstenaar homself op een van die bekendste van hul skilderye "soen" en Emily gevang het. Terwyl Klimt getrek het, het die meisie op die naat geleer, en toe saam met sy susters 'n hoë mode salon genaamd "Sisters Fleog" geopen het. Sy was verantwoordelik vir die ontwerp en was een van die eerste wat die dames voorgestel het om in losse rokke te pas sonder 'n korset en met wye moue. Hierdie rokke was hervorming en bevorder in elite sirkels. So, in 30 jaar, het Emilia die eienaar van 'n suksesvolle besigheid geword. Dit is ook gefasiliteer deur kennis met Clima - hy het die dames van die hoogste Wene-samelewing geverf en gevlug vir hulle. Emilia en Gustav was nie 'n gewone paartjie nie: hulle het nie verhoudings gemaak nie, het nie kinders begin nie, met ander mense ontmoet - in die algemeen was onafhanklike vennote. Maar dit was sy wat die helfte van sy erfenis bemaak het, en die samelewing na sy dood het dit die amptelike weduwee beskou.
Dora Maal - "Portret van Dari Maag", Muz Pablo Picasso
Alhoewel Dor Mahar, die regte naam waarvan Henrietta Theodore Markovich hoofsaaklik bekend staan as een van die vroue Picasso, het sy ook 'n beduidende bydrae tot kuns as 'n fotograaf en kunstenaar gemaak. Sy het voortgegaan om gedurende sy lewe te skep, en het 'n beduidende versameling werke agtergelaat. In Parys het die Dora eers deur die kunstenaar André Lot gestudeer, en het dan die foto opgeneem. In hul werke, insluitende kommersiële, was sy nie bang om te eksperimenteer nie, wat soms surrealistiese prente skep. 'N Beslote vriend van Dari-digter Paul Elur het besluit om haar aan Picasso bekend te stel, wat destyds 'n persoonlike krisis ervaar het en kreatiewe inspirasie nodig gehad het. En hy het hom in die gore gevind. Muse en die kunstenaar het 'n paar geword, hoewel hy destyds nog met Olga Khokhlova getroud was, en sy jong geliefde Maria Teresa Walter het vir 'n kind van hom gewag. En hoewel hulle verhouding nog altyd moeilik was, word geglo dat dit aan hulle was dat sy as kunstenaar hergebore is.
Amelie Matisse - "Lady in 'n hoed", Muse Henri Matisse
Amelie het meer as een keer 'n model geword vir skilderye Matisse. Een van die bekendste werke met haar - "vrou in 'n hoed", wat op die herfs salon uitgestal is en die onderwerp van geskille geword het. Amelie en Henri het by die troue ontmoet, waar albei uitgenooi is: Matisse het langs haar op die volgende lawaaierige banket gesit. 'N Nuwe het tussen hulle gebring, en in 'n jaar het hulle self getroud. Die meisie het verstaan dat hy altyd in die tweede plek vir haar man sal wees nadat hy geskilder is, en ten spyte van alles wat hy hom liefgehad het. Die eerste jare het hulle baie swak geleef, maar Amelie het probeer om haar man al die nodige gereedskap te maak. Sy het op elke moontlike manier probeer om hom te help: het advies gegee oor kleurkombinasies, op soek na kopers vir sy werk en is vir hulle bestel. Maar die kunstenaar het onafhanklikheid gesoek. Hul verhouding het vererger toe hy 'n kunshandelaar gevind het, maar alles het selfs erger geword toe Henri 'n assistent aan Lydia Delek gehad het. Madame Matisse het gevoel dat Lydia iets groot geword het vir haar man as net 'n model. Sy het hom gedwing om tussen hulle te kies. En hoewel Matisse sy vrou gekies het, het hulle gou geskei.
Dorothy Dean - "Last Watch Hero", Muse Frederick Leiton
Dorothy Dean, wie se regte naam van die hel Alice Pullen, het vroeg sonder ouers gebly en is gedwing om 3 jonger susters te voorsien. Gelukkig het sy die Engelse kunstenaar Frederick Leighton ontmoet, wat deur haar skoonheid gefassineer is. Sy het 'n gunstelingmuse en model vir hom geword en verskyn op baie van sy laat doeke. Leighton het haar opleiding gegee, bekendgestel aan 'n modevereniging, het gehelp om haar droom te vervul: sy het die aktrise van die teater geword. Ten spyte van die blink voorkoms en talent, op die waarnemende veld, het sy 'n bietjie behaal - sy het basies sekondêre rolle gehad. Maar danksy die skilderye van Leiton het sy 'n herkenbare figuur in die wêreld van Victoriaanse kuns geword. Daar is geglo dat sy 'n klassieke figuur en onberispelike gelaat het, en haar gewillig geroep tot positiewe ander kunstenaars. Dorothy verskyn byvoorbeeld in die foto's van Louise Starr Kanziani, George Frederick Watts, John Everetta Mill.
Ellen Andre - "La Prune", Muse Eduard Mana
Oor Ellen Andre weet nie soveel nie. Die meisie het sy pad begin om as 'n aktrise-teater te roem. Sy het vir 'n paar dekades daarin gewerk totdat hy kunstenaars ontmoet het en nie 'n fitter geword het nie. Dit is wat dit werklik suksesvol gemaak het. Sy het vir foto's van uitstaande impressioniste gestel: Edward Mana, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoara.
Quiz Möran - "Portret van die Möran Quiz", Muse Eduard Mana
Quiz Möran is in die Grairer-familie gebore. Sy het geweet hoe om kitaar en viool te speel, musieklesse gegee en in die kafees te verrig. Sodra Edward Mana haar op die straat gesien het met 'n kitaar in sy hande. Sy het daarvan gehou dat hy daarvan hou dat hy haar dadelik gevra het om sy model te word. Daar word geglo dat sy sy gunsteling-simulator was. Na 'n rukkie, vasvra en die begin om skilderes te bywoon en te teken. Met Mana het hulle gediversifiseer, soos die meisie na die akademiese styl van skildery getrek het, waarteen hy heftig gekant was. Quiz 'n paar keer het sy werk blootgestel, is in die samelewing van die Franse kunstenaars aangeneem. Teen die einde van die dae het sy homself 'n kunstenaar geroep.
Bonus: Volgens een van die weergawes is die Knygin-Yuryevskaya (Ekaterina Dolgorukova) uitgebeeld in die prentjie van Ivan Kramsky "Onbekend"
Die prentjie van Ivan Kramsky "Onbekend" word beskou as die belangrikste werk en het 'n reputasie as 'n raaisel. Niemand weet wie daaraan uitgebeeld word nie, en die kunstenaar self het nooit in 'n gesprek of in die brief die identiteit van hierdie geheimsinnige vrou genoem nie. Die enigste ding wat hy gesê het, was een keer: "In hierdie vrou is 'n hele era." Met verloop van tyd het die prent 'n simbool geword van gesofistikeerdheid, skoonheid en spiritualiteit. Daar is verskeie weergawes van een wat van die doek na ons kyk. Kunshistoriese Irina Chizhova, byvoorbeeld, glo dat die Prinses van Dolgorukova, die Morganatiese vrou van Keiser Alexander II, daarop uitgebeeld word. Maar hierdie teorie is nie bevestig nie en bly steeds raai.
Sekerlik onder ons lesers is daar diegene wat ook 'n positiewe vir die skildery gehad het. Sê vir ons, of die kunstenaar daarin geslaag het om jou verwagtinge te regverdig, en natuurlik wys wat dit blyk.