- Om mee te begin, wil ek u graag gelukwens met 'n nominasie vir die BAFTA-toekenning.
- Baie dankie. Gister het ons die hele dag deurgebring vir kommunikasie met die pers op hierdie rede, en ek oorweldig steeds emosies. Bafta het nooit so 'n aantal vroue en verteenwoordigers van verskillende etniese groepe in die direkteurskategorie genomineer nie. Dit is 'n ware vordering. Alhoewel Bafta altyd probeer het om absoluut verskillende films te sien, ondersteun nuwe idees en stimuleer jong rolprentmakers om meer en meer te skiet.
- Oor die algemeen was dit moeilik om jou film in so 'n moeilike tyd te bevorder?
- Inderdaad, tyd is nie maklik nie. Dit lyk vir my dat almal met baie probleme gebots het, veral in die rolprentbedryf. Dit is moeilik om te dink hoe onafhanklike teaters baie gely het as gevolg van Lokdanun. Ons planne het ook dramaties verander in verband met die pandemie. Ons het in April verlede jaar rotse vrygelaat, maar 'n week voor die vrylating is ons vir kwarantyn geplant. As gevolg hiervan, die prentjie wat ons op 'n onbepaalde tyd op die rak sit. Toe het die swart lewensstof gebeur, en al die deelnemers in die rolprent het aktiviste van hierdie beweging geword. Hulle het net nog nie voorheen gehad nie. Maar ons het steeds daarin geslaag om rotse vir 'n paar weke te huur, toe geslote beperkings effens afgeneem het. Skoue het streng in maskers geslaag, die sitplek was in 'n skaakbestelling, en die kant het baie gekyk. Mense kon egter die fliek sien - dit is die belangrikste ding.
- Jou vorige films vir die grootste deel was aanpassing en het gepraat oor die verlede en probleme wat vroue in Oos-Londen in die gesig gestaar het. Gesteentes is 'n heeltemal ander fliek wat vertel van die jong generasie van Londeners wat nou leef. Hoekom het jy na die regte een beweeg?
- Jy sien, 'n tiener dogter se ma, ek leef haar belange, so dit was sy wat my gedruk het om 'n plot op 'n moderne onderwerp te skep. Ek is nog steeds beïnvloed deur die toeskouers met wie ek tydens die spesiale vertoning van die "Soul Fusion" ontmoet het, het dit vir my interessanter geword hoe jong meisies in Londen woon. In my tyd was daar geen rolprente in teaters nie, waar in die middel van die plot 'n vroulike karakter was. En dan wou ek regtig 'n rolprent kyk oor die volwasse van die jong meisie in Brittanje, waarmee ek my lewenservaring kon verwant, maar hulle was eenvoudig nie. Maar nou het ek die geleentheid om te vertel van die huidige generasie. Net jy dink nie, dit is nie 'n tipiese storie oor 'n tienermeisie, liefde en so nie. In die eerste plek is ROX 'n prentjie van 'n ware vroulike vriendskap, wat deur 'n span jong filmrapher geskep is.
- En hoe vind jy gewoonlik jou heldin? Jy sien eers die storie en vind dan beelde of omgekeerd?
- Jy weet, elke film het 'n ander proses gehad om die geskiedenis te skep en die hoofkarakter te vind. Byvoorbeeld, die ateljeesfilm vier het self na my toe gegaan en 'n boek Monica Lee aangebied, wat die basis van die plot van die film "Brick Lane" geword het. Dit was die skrywer wat so 'n vrywillige Nazin, sy progressiewe kinders, 'n konserwatiewe man en 'n passievolle jong minnaar geskep het. Ek het net hierdie storie betrap, en later het Abby Morgan 'n wonderlike skrif geskryf. 'N Ander reis het vir my gewag met die film "Sufrazheki". Vir 'n lang tyd het ek nie vrede gegee deur die verhaal van hul stryd om jou regte nie, en ek wou haar regtig na die filmskerm oordra. Op daardie tydstip het ons baie beskikbare inligting gehad, nie net die biografieë van ware Sofezhestok nie, maar ook 'n unieke argiefskietery. Saam met Abby Morgan het ons 'n ernstige ondersoek gedoen en 'n aparte verhaal geskep waar elke heldin verskillende kenmerke van die karakters van werklike historiese karakters dra. En alreeds het ons my laaste film "rotse" genader. Ons was op soek na interessante jong meisies, en ons het nie duidelik aangedui wie in die algemeen ons soek nie. In ons film kan betrokke wees, ongeag sy sosiale status en nasionaliteit. Met elkeen wat ons ontmoet het, het ons gepraat en gekyk, met wie die ware vriendskap beplan word. Ons het spesiale werkswinkels hiervoor gehad, gebaseer op die resultate van watter een van die skrifte - Teresa Ikooco - het die plot opgekom, waar die suster sy jonger broer verloor. So vir elke film het ons verskillende benaderings gehad.
- Jy noem dikwels in jou films, waarin plekke die heldin is. In die Brick Lane het hierdie baksteenpaadjie in die Bethnal Green Area in die Bethnal Green-gebied gestyg, het meisies van rotse Dalston bespreek en, soos ek dit verstaan, in die Hoxton-gebied woon. Hoekom verskil hierdie plekke en wat verskil hulle van ander in Oos-Londen?
- Dit is snaaks dat alle aksies in my films binne 'n radius van twee myl weggevoer het. Trouens, ek woon in die noordelike deel van Londen, maar ook Oos-Londen weet goed. Ek was altyd geïnteresseerd in hierdie plek as gevolg van die immigrant wat daar aankom. Kommunikasie van elke gebied in Oos-Londen het verander met die opkoms van verskillende etniese groepe. Net so was ek geïnteresseerd in die Brick Lane Street, waar die kerk eerste was, dan die sinagoge, en op die ou end het 'n moskee gebou. Die verband van verskillende nasionaliteite, kulture en idees kan op hierdie strate gevind word, en dit is dat ek Oos-Londen liefgehad het en probeer om dit in elke opsig in my films te wys.
- Jy het in die vroeë 2000's jou loopbaan begin en was bekommerd oor die tekort aan vroue-direkteure in die rolprentbedryf. Wat dink jy, hoeveel het alles gedurende hierdie tyd verander?
- Ongelukkig het dit baie tyd en krag geneem om uiteindelik iets in die rolprentbedryf te behaal. Toe ek net 'n fliekskool voltooi het, was daar baie min vroue-dopgehou vir gehoor. Maar selfs in daardie tyd het ons dikwels die werk van Jane Campion en Sally Potter genoem. In die daaropvolgende jare het vroue in die rolprentbedryf minder geword, dan 'n bietjie meer, en dan het dit weer minder geword. Veranderinge was onstabiel, en sommige ossillasies het nog altyd gebeur. Slegs danksy die beweging van #metoo, het TimesUp-vroue daarin geslaag om die rolprentbedryf baie verder te breek. Tans word meer vroue genomineer vir verskillende gesogte premies, hulle ontvang statuette vir hul werk en vertel absoluut nuwe stories. Ek dink nou die regte tyd vir 'n nuwe generasie direkteure om uit te gaan en jou idees te deel. Om jou stories aan produsente te verkoop, was dit ook baie makliker om te verkoop, want nou is daar meer oop mense, die vroeër. Maar ons het ook mense van verskillende nasionaliteite en ander sosiale status in die rolprentbedryf nodig.
- Dit blyk dat baie werk verander moet word om die reëls van die rolprentbedryf te verander.
"Dit is, dit sal nog soveel moet doen."
"In een van die onderhoude het jy gesê dat op jou direkteurstyl beïnvloed is deur die werke van Mike Lee, Stephen Frayirsz en Terens Davis. Watter soort films kan jou geliefdes bel en verduidelik hoekom?
- O, hierdie groep van drie mans was aan die begin van my direkteur se pad. Toe ek 'n tiener was, het ek net Hollywood-films gekyk, so toe ek die rolprente van Mike Lee ontmoet het, was Ken Loucha, Stephen Fryirsz en Terens Davis, baie verbaas. Die feit is dat hul skilderye oor die moderne Brittanje was, en vir my was dit iets anders, iets nuuts en onbekend. In daardie tyd het ek nie eens gedink dat 'n vrou 'n direkteur kan word nie, want oral was daar iemand se name. Eers nadat ek die films Jane Campion gekyk het, het ek besef dat alles moontlik was. Reeds in 'n fliekskool het ek geleer van sulke direkteure as Bergman en Tarkovsky, en later het ons opleiding saamgeval met die koms van die Deense dogma-95. Dit blyk dat in verskillende tydperke van my loopbaan baie direkteure my geraak het. Byvoorbeeld, tydens die skepping van "Souffrip" is ek geïnspireer deur die films "Slag vir Algerië" Jillo Pontecorvo en "Bloed Sondag" Paul Grringrassa. Toe ek besluit het om op rotse te werk, het ek gekyk na Celine Xyamma en die skildery "goddelike" UDA Benjamins. So baie dopgehou vertel wonderlike stories oor vroue se vriendskap, so ek wou soveel as moontlik daaroor leer. Dit is onlangs, ek het gekyk na die "land van nomades" Chloe Zhao en ek kan nie hierdie film uit my kop gooi nie. Ek hou regtig van hoe dit die elemente van die artistieke rolprente verbind en in een foto dokumenteer.
"Dit lyk vir my dat die sintese van dokumentêre en artistieke rolprente ook in jou films kan opgespoor kan word. In beginsel, hoe verkies jy om met die akteurs te werk, het jy 'n soort van jou eie unieke metode?
- Miskien moontlik. Wat my metode van werk met akteurs betref, sien jy, dit is baie belangrik vir my om 'n persoon van verskillende kante te ken. Sommige kunstenaars hou daarvan om die tonele van die klok te bespreek en tot 'n mate van konsensus te kom, ander wil eenvoudig hul karakter fisies voel en dan besluite neem. Ek is gereed om met enige van hulle te werk. Byvoorbeeld, soos ek genoem het, het ons tydens die skepping van rotse verskillende werkswinkels met aktrises gehad. Hulle was almal 'n bietjie anders, want dit was hul eerste film, so ek moes met 'n paar opvoedkundige aktiwiteite hanteer. Met die skietgroep het ons besluit om die klassieke rolme van filmvervaardiging te laat vaar, waar u op 'n sekere punt moet opstaan. Die lig word reg in die gesig gedefinieer, die tonele word in chaotiese volgorde verwyder en die regisseur skree: "Stop! Verwyder! " As gevolg hiervan het ons almal die kronologie afgeneem, niemand het "stop" gesê nie, en ons het soms selfs drie kameras op die terrein gehad. Terloops, in die samestelling van die filmpersoneel was daar baie vroue, veral die operateur, en hulle was almal baie soortgelyk aan die heldin van die film.
- Tydens die onderhoud het u die direkteure in die rolprentbedryf genoem. Miskien noem jy 'n paar name van nog onbekende Britse rolprente, waarvoor dit die moeite werd is om te kyk?
- O, inderdaad, dit is so 'n ernstige vraag, jy moet daarop sit en dink. Nou doen ek iemand soos 'n mentor en help met verskillende vrae van die direkteur van Victoria Thomas. Sy is 'n Skotland van Afrika-afkoms en het net 'n kort meter verwyder. Hy het nog nie uitgekom nie, maar gou sal jy van hom hoor. Ek is nog steeds getref deur 'n wonderlike werk van Rose Glas "Verlosser", wat reeds by baie filmfeeste getoon is. Maar ek wil graag terugkeer na die direkteur vroue wat hulself reeds in die rolprentbedryf gewys het, en voeg 'n paar name by. Dit is natuurlik Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey en Susanna White. Maar ek is heeltemal seker dat daar nog meer name in die toekoms sal wees, want nou die regte tyd vir vroue om uit te gaan en hul stories te vertel.