As gevolg van die wonderlike plot- en hoëgehalteprente, sien ons soms nie in die film die geheime boodskap wat meesterlik bedekte direkteur is nie. Daarbenewens kan dit nie net in 'n sekere toneel of tussen die rye in die karakters se dialoë verborge wees nie, maar selfs in een woord of dit lyk in die gewone vak.
Ons het in Adma.ru 'n paar bekende films hersien en in hulle belangrike probleme en verborge betekenisse gevind, wat die direkteur in die dieptes van die plot vir die mees oplettende Kinomane verberg het. Sonder spoilers was dit nie moontlik in hierdie keuse nie, wees dus versigtig wanneer jy lees.
Mamma! (2017)
Die hoofkarakter het 'n baie sterk en diep verband met die huis. Sy met Trepidation behoort aan elke kamer en die ding daarin, aangesien dit ook nodig is om hierdie verhouding voortdurend te versterk. Dit doen dit. Mamma sal ongetwyfeld die geel poeier in 'n glas water roer en hierdie drink dag na dag drink. Sy gebruik dieselfde poeier wanneer die mure in een van die kamers van sy klooster pleister. Geel kleur van hierdie pigment stuur ons na nuwigheid Charlotes Perkins Gilman "Geel Wallpaper". Dit blykbaar in haar kamer met geel plakpapier te verskerp en verby te gaan voordat dit besef dat sy nie net van hierdie geslote ruimte vrygelaat moet word nie, maar ook van die boeie van patriargale tradisies. Dieselfde sien ons in die film: die heldin bly slegs in die skaduwee van haar man, die Skepper en is gedoem tot passiewe waarneming van wat gebeur, sonder om die geleentheid en interne krag te hê om iets te verander.
Stilte lammers (1991)
Maar in die "stilte van lammers" kyk ons, integendeel, 'n sterk vrou wat hul eie loopbane wil bou, ten spyte van die artistieke karakterisering van die karakter in baie tonele. Clarissa blyk uit 'n eksklusiewe manlike wêreld deur die beroep van die FBI-agent te kies. Nou van die versameling van bewyse by die misdaadtoneel tot gewone lopies of 'n reis na die hysbak - oral kan jy aandag van mans en die minimum aantal vroue sien, en dan hul volledige afwesigheid. Die beeld van die vrywillige heldin is egter aansienlik verskuif na die agtergrond, aangesien die ander belangrikste karakter die toeskouers baie meer sal oorneem. Daarom is 'n poging om die begin van 'n nuwe era van sterk, intelligente en onafhanklike Kinheroin in Hollywood in daardie dae te gee, nie met sukses gekroon nie. Maar nou in hierdie prentjie raai ons die idees van feminisme maklik en die sensasies wat elke vrou in die samelewing ervaar.
Joker (2019)
Die opskrif op die plakkaat waarmee Arthur in 'n clown kostuum op die straat kos om potensiële kopers te lok, bevat twee heeltemal verskillende betekenisse. In die mees voor die hand liggende vertaling van die frase moet die alles moet gaan beteken "alles moet verlaat", wat die eerste van alles is om te bind aan die verkoop van goedere wat van die tellers moet gaan, dit word uitverkoop. Tweedens het hierdie frase 'n diep betekenis gelê, wat die hele film deurdring en helderder word in die eindstryd vertoon. "Alles moet verlaat" - dit kan die appèl tot die siellose, beperkte samelewing duidelik sien, waarin die hoofkarakter blyk te wees gesluit. Arthur voorspel gebeure wat onvermydelik gou gebeur - alles wat in die blydskap bestaan, al sy afgebakende inwoners moet verlaat, verdwyn. Die held verskyn die profeet, wat egter almal net as 'n jester sien en is nie gereed om sy woorde of sy optrede of sy eie ernstig te sien nie.
Mnr. Nobody (2009)
Met Latyn, die naam van die hoofkarakter van die film, Nemo, vertaal as "niemand" en verwys ons na die held van die werke van Julin. Kaptein Nemo het sy vorige lewe en selfs 'n naam geweier om niemand te word en sy lot te verander nie, danksy sy eie keuse. Hierdie held het gehoop om vrede van die seebondings te vind en ontsnap uit die ongeregtigheid van die lewe en openbare onderdrukking. Maar die see het nooit sy lewe verbeter nie. Water, wat ook in die lewe van die held verskyn, "Mnr. Nobody", as gevolg van die gevolge van 'n sekere keuse, veroorsaak dit die dood van 'n munisipaliteit wat nooit geleer het om te swem nie, alhoewel die frase meer geskik is, "het ek Nie geleer om te lewe nie. " In die strewe na geluk probeer hy sy toekoms beplan en die regte kombinasie van alle gebeurtenisse vind, terwyl hy homself verloor. Danksy die verwysing na die karakter, kan ons die probleem sien van die probleem van die keuse van 'n lewenspad en soek na u eie plek in ooreenstemming met persoonlike begeertes, en nie verwagtinge van die publiek nie.
Voogde van die sterrestelsel. Deel 2 (2017)
As jy seker is dat jy 'n gewone superheldfilm gekyk het, in watter goeie weer kwaad is, dan is dit nie so nie. En presies, alles is nie so eenvoudig nie. Voogde is regtig gedwing om die antagonis te oorkom, maar terselfdertyd veg hulle ook met 'n bose interne "I". Dit word maklik raai danksy die naam van die skurk - ego. Dit is vanuit die oogpunt van die sielkunde die film die stryd teen hulself. Die skurk in hierdie foto verskyn die hoogste moontlike deur 'n sentriese persoon wat net wou baat by die hereniging van sy seun Peter Qwill en in besit neem van die hele wêreld. Peter self kom nader aan die skurk, net omdat dit op die eie egoïsme gaan: hy wil sy pa vind, so maak die span verdeel en onophoudelik sy vriende vervang. Op die planeet Ego Quill word dit toenemend vatbaar vir sy eie begeertes en behoeftes, wat geleidelik wegbeweeg van die bondgenote. In die eindstryd is egter steeds bewus van die swakheid van sy eie ego en wen hy hom verteenwoordig deur sy nalatige pa.
Resident Evil 4: Lewe na die dood (2010)
In hierdie klassieke horror film is 'n weerspieëling van die mens verborge, wat binne-in gesterf het. Zombies, ontneem van die definisie van die siel en verstand en opgehou om 'n holistiese organisme te wees, is 'n voorbeeld van die uiteenlopende mense wat die innerlike wêreld verloor het, en die eksterne was net 'n betekenislose dop. Hieruit volg reeds sekere gevolge. Zombie mense kan nie met ander mense verenig nie, voel en dink. Terselfdertyd verloor hulle hul kalmte en word maklik vatbaar vir eksterne stimuli, wat elke versoeking onbeheerbaar verlaat en net wil hê om hul primêre instinktiewe begeertes te blus. Die interne grense word vernietig, wat deur die norme van moraliteit gevestig is, wat die eindpunt in die definisie van hierdie persoon word.
John Piq (2014)
'N Klassieke vegter met Kianu Rivz in die hoofrol lyk nie om op die eerste oogopslag 'n diep film te hê nie. Maar in werklikheid het dit voordelige betekenisse wat die kultuur verduidelik vanuit die oogpunt van die emosionele volheid van elke film van hierdie franchise. Van die eerste "John Whitch" kan jy sien hoe die held deur die stadiums van die verlies van geliefdes gaan - eers die vrou, en dan na die dood van die hond gelos - en miskien voorberei vir sy eie dreigende dood. In die eerste film sien die franchises wat ons die aanvanklike stadium sien - ontkenning: John is nie gereed om met die dood van sy vrou op te sit nie en neem nie sy eie kriminele verlede nie. In die tweede film is die held vol woede. Na alles, die huis waarin hy onsuksesvol probeer het om alles wat aan die oorlede eggenoot herinner, te hou, vernietig dat dit die beginpunt word vir die begin van 'n nuwe stadium. Ten slotte, in die derde deel sien ons hoe die held verhandel word. Die pec probeer om te weerstaan in hierdie wêreld, 'n groter lengte van die lewe uit te trek. Na aanleiding van hierdie model, kan ons in verdere prente in staat wees om te sien hoe die held deur depressie gaan en steeds die aannemingsfase behaal.
Passasiers (2016)
In die besluit van Jim, wakker die Aurora en sodoende ontneem haar van die lewe wat sy so lank gedroom het, is 'n etiese probleem gesluit. Voordat u hierdie daad maak, woon die held vir 'n hele jaar alleen op die skip, en wil dan selfs sonder 'n kostuum oopmaak. Maar, aangesien Aurora in slaapkapsule sien, vind hy 'n ander oplossing vir sy probleem. Natuurlik slaag die kyker eers die hele swaar pad saam met Jim en kan nie sy motiewe verstaan nie. Daar is 'n belangrike vraag hier: Wanneer die oortreding van etiese beginsels reeds as 'n oortreding beskou kan word, waar is hierdie grense? In die film kan jy 'n verborge antwoord vind wat verband hou met die feit dat alles gebeur het, is nie toevallig soos in die slagspreuk gestel nie. Awakening Aurora het nie net Jim gered van 'n dreigende dood nie, maar ook al die ander passasiers wat in gevaar was as gevolg van ernstige onderbrekings op die skip. Dit is, Jim het een lewe van Aurora weggeneem en dit wakker gemaak, maar sy het haar 'n ander lewe gegee, nie minder gelukkig nie, en dit het gehelp om die res van die inwoners van die skip te red.
Skoonheid in Amerika (1999)
Ten spyte van die feit dat die leier se leier se leier het, sou dit lyk, 'n wonderlike familie en goeie, stabiele werk, bly hy ontevrede lewe en het reeds die tydperk van die middeljarige krisis bereik. Sy drome en gedagtes is baie groter, en hy is self baie gelukkiger as in die werklikheid. En as ons na hierdie held kyk en sy omliggende omgewing beter is, sal jy daarvan oortuig wees dat nie sy familie of sy bure of sy kollegas en dinge die mens se eie lewe beïnvloed nie. En al sy bestaan is gevangenisstraf nie net in obsessiewe gedagtes oor die aantreklike vriend van sy dogter nie, maar ook in idees oor ongerealiseerde weens die verwagtinge van 'n tipiese kapitalistiese samelewing deur potensiaal. Lester is letterlik in die tronk van 'n klein kas en sy eie huis met roosterpartisies op die vensters. Slegs met die vorm van 'n gelukkige familie - slegs 'n skynheilige omgewing en werk - om geld te bring, maar nie plesier nie, die les wie se keuse was as gevolg van die standaarde van sukses wat in die samelewing geneem is. En nou, waar die held is, voel hy sy eie hulpeloosheid en wil dit in beginsel nie verantwoordelikheid vir sy lot neem nie. Hy wil nie 'n realiteit neem nie, maar om al sy drome aan die lewe te besef, is eenvoudig bang as gevolg van veroordeling, wat die grootste probleem van die hele prentjie word.
Mad Max: Rare Road (2015)
Die hoofkarakters slaag in die filmsiklus, wat steeds deur die Griekse filosoof in die grens gemerk is en in drie kategorieë verdeel is: Bly, uitkoms, terugkeer. Hulle beskryf ons bestaan in die algemeen. Ons is eers in volle eensaamheid in die baarmoeder, dan is ons gebore en kry satelliete van die lewe, en dan word ons weer na ons dood alleen. In die film is die beginpunt van Max die woestyn waarin hy alleen by hom is. Volgende plaas die uitkoms wanneer hy in die wêreld van mense gaan en ontmoet Furiosa en sy bondgenote. En aan die einde van die prentjie blyk die held weer in die woestyn, alleen te wees. 'N Soortgelyke pad pas en furios, wat eers in die citadel bly, loop dan van sy meester af en gaan op die soeke na 'n vrugbare ligging in die maatskappy 5 vroue, en keer dan terug na die aanvanklike punt.
Met wydverspreide oë (1999)
Die film het 'n toneel in die kafee "Sonata", waar die hoofkarakter van Bill aan die musikant en 'n langtermyn-vriend, Nick Nickname, ontmoet. Van kommunikasie met hom vind hy per ongeluk uit dat Nick 'n klavier speel met geblinddoeke in geheime plekke, wie se adres slegs 'n uur voor die toespraak sal leer. Wetsontwerp word 'n getuie van 'n vriend se gesprek oor die telefoon met die volgende kliënt en erken die wagwoord per ongeluk om die herehuis te betree - "Fidelio", wat "getrou" beteken. Dit is ook die naam van Ludwig van Beethoven se opera. Dit vertel haar die verhaal van 'n vrou wat onder die naam Fidelio weggesteek het om haar sagte man van die donker kerker te bevry, waar hy in afwagting van die dood gegooi is, en danksy sy lojaliteit was sy nog steeds in staat om die gade te red. . Hierdie klein verwysing in die rolprent voorspel die verdere lot van die hoofkarakter, wat aan die geheime party blootgestel word, maar die vrou wat onder die masker wegkruip, spaar hom egter van die straf van sy eie lewe.
Platform (2019)
Die film vertel van 'n gevangenis in die vorm van 'n toring met 'n groot gat in die middel om kos tussen elke vloer met gevangenes te beweeg. In hierdie ontwerp kan u 'n godsdienstige verwysing na die cha sirkels sien, wat in die Dante "goddelike komedie" aangebied word. Natuurlik is die vloere in die tronk baie meer as vlakke in die onderwêreld, maar in die klassieke literêre werk, en in die film kan jy hul oneindigheid voel. En elkeen van die vloere in albei gevalle word toenemend kwaadwillig en onbeheerd as die vorige een. Daarbenewens lyk die struktuur van die hoër-tot-laer-struktuur soos 'n verband met die paradys en God. Dit is altyd torings oor 'n persoon, en die visie van die vagevuur word maklik in 'n film met nulvlak geassosieer, wat slegs vir die uitverkorenes bedoel is. Mense wat op die boonste verdieping van die platform woon, word as gelukkig beskou, omdat hulle daarin geslaag het om 'n ontoeganklike ruimte in die beste voordele te kry. Hierdie stelsel lei egter tot gedagtes en hoe alles onontbeerlik tussen die hoër en laer vlakke versprei word. Na alles, met die koms van die owerhede, hoe laer, die onderste, wat slegs die oorblyfsels van alle voordele ontvang, is gedoem, op die film - kos. Dit val aan die begin van die gunstelinge wat glad nie omgee nie, of iemand anders sal bly.
En watter soort verborge probleme en betekenisse in films het jy aandag gegee?