Die skildery "geboorte van Venus" van die kunstenaar Sandro Botticelli is werklik unieke skepping, wat nie opgehou het om vandag te praat nie. Die Renaissance het 'n ware "Golden Age" geword in die geskiedenis van kuns en in die besonder skildery. Hierdie keer het verskeie skeppings gelaat wat meesterstukke genoem kan word. Dit behoort aan die beroemde skildery "geboorte van Venus" Sandro Botticelli.
Hierdie tydperk is gekenmerk deur die verhoogde belangstelling van die Meesters aan die antieke erwe, die besluit om haar eie visie van die helde van mites en legendes te toon. Die hoof heldin van die dakase is 'n ongewone, geheimsinnige en wonderlike, die godin van liefde Venus. Wat is bewus van die doek, kyk na watter duisende liefhebbers van skildery jaarliks aankom?
Die geskiedenis van die skep van 'n prentjie
Die groot skepping van Botticelli, "geboorte van Venus", is vandag in die galery van die Uffusie, waar hulle elke jaar die "pelgrims" van kuns, talle toeriste en mense soek, wat nie onverskillig kan bly nie. Ons moet erken dat die skepping van die Italiaanse kunstenaar werklik met 'n soort mistieke aantreklikheid en gesofistikeerdheid deurdring het.
Werk aan die "geboorte van Venus" Sandro Boticelli het in 1482 begin, en op sy skepping het die skilder vier jaar geneem. Die plot van die skilderye is op bestelling geskep - die meesterstuk is bedoel vir Lorenzo Medici, 'n familielid van die heerser van Florence.
Dit is wonderlik, maar aan die einde van die werk op die web is dit nie uitgestal nie, en die publiek het nie die skepping ongeveer 'n halwe eeu gesien nie. Waarskynlik kan Botticelli self nie voorstel wat die bekende werk sal wees nie. In die koshuis van Medici is "geboorte van Venus" in die slaapkamer geplaas, en daarom kon selfs gaste nie 'n meesterstuk sien nie.
Die hoof heldin "geboorte van venus"
Natuurlik, in die middel van die hele skildery is daar 'n beeld van 'n uitstekende vrou. Nie almal weet dat die beeld vir sy Venus Botticelli van die natuur af geneem het nie. Sommige navorsers glo dat om 'n portret van die godin te skep, het die kunstenaar Simoneet Vespucci, 'n bekende Florentynse skoonheid, waarvan die hande baie edele mans van die tyd gesoek het, gesoek het. Juliano Medici was in die liefde van haar, en Simonette self het oneindig bewonderde kunstenaars.
Het haar Botticelli haar liefgehad? Net hy self kan hierdie vraag beantwoord, maar juis dank aan hom die beeld van Simonetta het in die eeu gevange geneem. Ongelukkig het die skoonheid 'n tragiese lot gehad. Op 23-jarige ouderdom het die meisie aan die brand gesterf. Desondanks het sy na sy dood die gesig van die Florentynse Renaissance geword. Die skilder onthou al die eienskappe van Simonetta so helder, wat haar beeld in verskeie van sy geheue werk gereproduseer het.
Sandro Botticelli wou die eenheid en harmonieuse kombinasie van materiaal en geestelike, die samesmelting van die hemel en aardse wys. In die prentjie kan jy allegoriese beelde sien wat van die antieke Griekse en antieke Romeinse legendes geleen is. In die era van die Renaissance het baie skilders 'n beroep op die oudheid van die Oudheid gedoen, en Botticelli het hierin spesiale vaardighede behaal.
Venus op die Botticelli Canvas is 'n byna akkurate weerspieëling van die beskrywing van die godin in die Grieke of Romeine. In die antieke legendes is daar vertel dat die godin van seevoeding gebore is. Sy is onderskei deur vroulikheid en sagte skoonheid, was uiters aantreklik. Die antieke mites sê dat Venus (die Grieke wat haar aphrodiet genoem het) lank goue hare was. Ons is ook sigbaar op die doek van die groot kunstenaar.
Simbole en kenmerke van die beeld (foto beskrywing)
Die beeld van die godin in die prentjie "Geboorte van Venus" stem ooreen met al die kanonne van skoonheid. Die hoof heldin van die doek word onderskei deur genade en genade. Sy lig sy been effens om 'n stap te neem, wat van sy skaal op die grond val. In hierdie oomblik het die wind sy blomme gekruip.
In die krulle van Venus asof sonstrale verward was. Die meeste van almal verbaas my die gevoel van lig en hitte, wat letterlik van die meesterstuk geslaag word. Daar is 'n gevoel dat die hele wêreld die voorkoms van die godin verheug, wat met hom liefde gebring het.
Volgens kunsgeskiedkundiges het in die skildery van Botticelli probeer om die kulturele verhouding van verskeie eras te wys. So, byvoorbeeld, dui die elegante liggaam van die godin die verhouding met die oudheid aan, en herinner die antieke beeldhouwerke. Maar haar sagte gesig nader aan Christelike tye en beelde van ons vrou.
Maar die pos van die godin, skandelik bedekte intieme dele van die liggaam, Botticelli het van 'n ou beeldhouwerk geleen. Hierdie silhoeët is baie soortgelyk aan die "Venus Capitolian", wat aan die III-II eeue aan ons era gegee word. Dit is moontlik dat die bron van inspirasie van die kunstenaar die Homeriese volkste kan wees wat aan die Godin toegewy is.
Ander karakters skilderye
Ek bely, ek hou regtig daarvan om skilderye in detail te oorweeg, waar daar bykomend tot die hoofbeeld is, is daar sekondêre helde. In die prentjie van die geboorte van Venus moet hulle spesiale aandag aan hulle gee.
Aan die regterkant van die doek is ORA Tallo, die hemelse poortwagter, wat by die ingang van Olympus is. Sy druk in die hande van 'n reënjas, waarin Venus op die punt staan om te kom.
Die linkerkant van die prentjie wys vir ons 'n goddelike paar. Dit is die God van Warm Wind Marshmallow en sy gade, godin plante en flora blomme.
Soos in Griekse mites beskryf, kon Marshmallow die lewe gee aan alles wat betrokke is. Sy voorkoms is geassosieer met die koms van die lente en bloei.
"Geboorte van Venus" Sandro Botticelli is 'n unieke prentjie in baie sintuie. Nie net die vaardigheid en skoonheid van die doek het spesiaal geword nie. Hierdie werk in Toscane was die eerste skepping van 'n skilder op doek. Voordat die kunstenaars op houtpanele geskryf het. Helaas het die meester self nie geleef tot die tyd toe sy werk die publiek gesien het nie, en die doek oor die voorkoms van die godin van liefde het een van die bekendste wêreldmeesterstukke geword.