Daar is 'n spesiale plek in ons stad, wat elke astrahanets weet, selfs al is daar nooit binne nie, alhoewel daar nie baie sulke mense is nie. Iemand het by die Astrakhan-filharmoniese in die kinderjare na die nuwe jaar se siening gekom, het iemand hier in volwassenheid na die toespraak van gunsteling kunstenaars gekom. Daar is baie ware musiekliefhebbers wat probeer om nie 'n enkele beduidende konsert van die oudste kulturele instelling van die streek te mis nie.
Ast-news.ru Volg die kreatiewe lewe van Astrakhan, en let op die mees lewendige gebeurtenisse en verskynsels, stel sy lesers bekend met persoonlikhede wat kulturele ruimte vorm en kuns in al sy manifestasies bevorder.
Die rede vir die vergadering met die direkteur van die Astrakhan-staat Philharmonic Valentina Vladimirovna Chernyakov en die artistieke direkteur van Natalia Alexandrovna, die komende konsert, toegewy aan die herinnering aan die ongetwyfeld die uitstaande jazz-sanger Larisa Sazonova, het 'n uitstekende jazz-sanger geword. Maar natuurlik, met die oomblik dat die direkteur en artistieke direkteur van die ikoniese kulturele instelling ingestem het om saam met ons saam te praat, het ons besluit om die aktiwiteite van die Astrakhan-filharmoniese soldle uit te lig.
Valentina Chernyakova:
- Ek neem my pos vir 11 jaar - dit is 'n tydperk wanneer u sekere resultate kan opsom. Daar was verskillende tydperke in die lewe van Astrakhan Philharmonic. So, in 1994 het 'n groot vuur hier gebeur: 'n dak verbrand, 'n konsertsaal is vernietig. Vir dertien jaar was die gebou nie in die beste toestand nie, en Filharmonic kon nie volwaardige aktiwiteite uitvoer nie. Vir dit vir 'n lang tyd, die herinnering van hierdie plek in mense wat in kuns belangstel, het stadig uitgevee.
Philharmonic kon nie besoekers besoek nie, konserte is slegs in die lobby en kunsskafie gehou. Toe is 'n grootskaalse rekonstruksie gehou, waartydens die hoofparameters bewaar is, terwyl nuwe persele bygevoeg is wat voldoen aan die moderne vereistes van hierdie soort instelling.
Die Safor-oomblikke het die feit geword dat die pad hier, figuurlik gesproke, die gras bedreig het. Daarom, in 2007, toe die gebou ten volle voorberei is, die vraag hoe om die aandag op die Filharmoniese Astrakhans terug te gee. En om te wys dat dit nie net 'n tempel van kuns is nie, waar 'n persoon gemaklik kan voel. Om dit te kan doen, was dit nodig om die neigings van die nuwe eeu in ag te neem en die volgende generasie kykers te lok.
Op soek na 'n kompromie het ons 'n gratis kleedkode bekendgestel by die besoek van konsertprogramme. Dit was die enigste oomblik waar ons hulself toegelaat het om aan te pas by die publiek. In 'n poging om te verseker dat ons toeskouers in geestelike en kulturele are groei, probeer ons om op 'n sekere stap te staan en 'n hoë smaak en kennis te vorm met die beste monsters van musikale kuns.
Natalia Lolish:
- Ek werk vir drie jaar in hierdie pos. Voor dit het hy by die Konservatorium geleer, by die plaaslike Ministerie van Kultuur gewerk. Ons het 'n wonderlike kreatiewe span in die Filharmoniese en daar is 'n doel, 'n sekere plank, waarna ons streef. Die belangrikste taak van ons aktiwiteite is om die verskil tussen die musikale lewe van die hoofstede en Astrakhan so ver as moontlik te verlig. Ons streef daarna om bekende musikante uit te nooi, waarvan sommige Astrakhan se gehoor nooit gehoor het nie. Hierdie proses het die agterkant van die medalje. Die aanbieding van uitstaande kunstenaars bring nie net die gehoor plesier nie, maar ook na ons musikante wat op dieselfde toneel met hulle praat. Sodanige interaksie is 'n kreatiewe stimulant vir Astrakhan-kunstenaars.
In die foto: Natalia Lolih en Valentina Chernyakova
Valentina Chernyakova:
- Om die glorieryke tradisies van die Astrakhan-filharmoniese te hou, werk ons op alle sleutelgebiede. Ons kan die tradisionele formaat van filharmonies kombineer met elemente van moderne tendense.
Toe ek op my posisie geslaag het, was ek net 30 jaar oud, het ek reeds in hierdie gebied ervaar. Na die einde van die Instituut van Kultuur het ek in die bestuur van die Kultuur van Astrakhan gewerk, ek het myself 'n sfeer van restaurant en hotelbesigheid probeer en was altyd in die dik kulturele gebeurtenisse van die stad, het verskeie geleenthede georganiseer. In my opleiding is ek nie 'n musikant nie en kon nie, soos dit vir 'n lang tyd aanvaar is, benewens die gidsposisie, die artistieke gids aanneem. In kulturele instellings moet daar 'n bestuurders wees en 'n persoon wat betrokke is by repertoire beleid.
Toe die leierskap van die streek en die profielafdeling my hierdie pos toevertrou het, het ek gevra wat jy van my verwag. Toe het hulle geantwoord dat my taak is dat hierdie plek genees is. Ten spyte van die wonderlike rekonstruksie, het die gehoor die pad vergeet in die jare van stilstand. En die nuwe generasie kykers en het dit glad nie gedoen nie.
Om 'n staatsopdrag uit te voer, is om werklike kuns in sy suiwer vorm te handhaaf en te populariseer, dit was nodig om hier 'n publiek te lok. Ek wou nie neerdaal voordat ek net 'n rollende platform is nie en popkultuur bevorder het. Dink hoe om 'n verhouding met die publiek te vestig, het ek besef dat jy die kyker van die kleinste jaar moet begin verhoog. So het die Filharmonic kinders se intekeninge, interessante programme vir die jeug, teruggekeer. Ons het jongmense aan ons begin lok en dit met al die beskikbare maniere gelok. Jong mense het hier na gespesialiseerde gebeure gekom, wat hier by die jeug van die Stad: KVN, "Student Spring" en ander gehou is.
Dit was belangrik vir ons om 'n Filharmoniese 'n aangename ontmoetingsplek vir jongmense te maak. En deur die mure van die Filharmoniese mure te besoek, het hulle gewoond geraak aan die situasie en het begin om stadig na ons konserte te kom.
Ons het ook allerhande uitstallings hier verlaat: bontjasse, klippe, skoene en ander goedere. So, konsentreer op openbare en konsert-opvoedkundige lewe, het die saak van die dooie punt verskuif. Vir tien jaar het die kinders wat hul ouers gelei het, gegroei, nou kom jongmense self na ons konserte. Ons het die gehoor van alle ouderdomme en vind iets vir hulself.
Gedurende die heropbou is 'n houtplafon in die konsertsaal geskep, dit het dit moontlik gemaak om 'n wonderlike akoestiek te skep. Werk met die moderne publiek vereis 'n beduidende tegniese arsenaal: hoë-tegnologie skerm, hoë kwaliteit mikrofone. Al hierdie toerusting wat ons kon koop, danksy die staatsondersteuning en borgskap. Om orkes te praat, het u spesiale duur toerusting nodig. Danksy so 'n kragtige tegniese ondersteuning tydens epidemiologiese beperkings het ons hoë gehalte aanlyn-konserte gedoen.
Natalia Lolish:
- Ons werk slegs met lewendige klank. Mense kom na ons toe vir ware musiek. Selfs as ons 'n gekonsolideerde orkes het op die verhoog, koor, soliste, lesers - ons gebruik slegs 'n podger. Ons laat geen opsies met fonogramme toe nie.
Ons is voortdurend op soek na nuwe vorme van kommunikasie met die gehoor. Onlangs, saam met die kop van pop-jazzorkes, het Evgeny Yakushkin die dansaandeprojek opgedoen, waar die gunsteling popmelodieë van die ouer generasie Astrakhans, wat hulle kan dans, klank kan dans. Sulke musikale tradisies is baie algemeen in Europa, waar in spesiale danselas mense bly om tyd te spandeer waarin slegs professionele live musiek klink. Dit is 'n soort bal, aangepas by moderne realiteite. Aanvanklik was daar min mense gekom, baie van die walvis het hierdie onderneming behandel, maar dan het die "Sarafan Radio" gewerk, en nou kan ons nie almal wat ons dansaande wil hê, akkommodeer nie.
Ons feeste is veral trots en veral die Internasionale Fees van Vokale Kunste. Valeria Barsoy en Maria Maksakova, wie se idee van filharmoniese musikante in 1987 ontstaan het, wat later 'n grootskaalse kulturele verskynsel geword het.
Hierdie jaar beplan ons tradisioneel die fees saam met die Astrakhan Opera en Ballet-teater. In die middel van April in Astrakhan sal die musiek van die Tsjeggiese komponis van die Barok-era van Barok Yana in Rusland ontdek word, vir die eerste keer uitgevoer word: Die première uitvoering van die "massa van alle heiliges" sal plaasvind. Die uitstaande wêreldklas-musikant, die bekende bas, die solis van die Bolshoi-teater van Rusland Mikhail Kosakke sal ook na ons toe kom. Hy word erken as een van die beste bas van Rusland en het kontrakte in die grootste opera huis teaters van die wêreld. Op ons toneel sal hy met die orkes van Russiese volksinstrumente optree. Hierdie konsert beloof om 'n groot gebeurtenis te wees.
Om die kyker te lok, moet ons iets oorspronkliks, interessant en kenmerkend aanbied. Ons probeer om die programme van verskillende stilistiek voor te berei. Om dit te kan doen, is dit nodig om die plakkaat bevoeg te vorm sodat die aanhangers van die klassieke, volksmusiek of jazz die geleentheid gehad het om die genre naby sy smaak te kies. 'N kenmerk van ons kulturele instelling is dat elke konsert uniek is. Op sy beste kan hy oor 'n paar jaar van ons herhaal, mits dit moontlik sal wees om dieselfde kreatiewe kragte te vergader.
Valentina Chernyakova:
- In Astrakhan Philharmonic, nie net lewendige musiekklanke nie, is die belangrikste ding dat ons nie 'n gerolde gebied is nie. Nou is daar so 'n tendens wat die gehoor opgehou het om vooraf kaartjies te koop, soos voorheen was. As gevolg van die vrees vir die kansellasie van konserte en die terugkeer van geld, soos dit verlede jaar geword het as gevolg van die versorgingsbeperkings. Maar nou, 'n uur voor die konsert, sien ons groot toue van DASS. Terselfdertyd het ons ook baie groot afslag vir pensioenarisse, studente, skoolkinders. Hulle kan kaartjies koop met 'n korting van vyftig persent.
Nou sien ons uit na die lente om ons wonderlike musiek "musiek op water" te begin, wat reeds op die hernieude Swan-meer gehou sal word, mits die verbod op die besteding van buite-aktiwiteite verwyder sal word. Dan sal die Astrakhans en gaste van die stad in staat wees om die hoë vaardigheid van die kunstenaars van die Filharmoniese kunstenaars te geniet. Dieselfde toesprake vir burgers slaag in die Filharmoniese vierkant. Ons het die werk van ons musikante en kunstenaars aktief gewild. Baie Astrakhans leer dus dat wonderlike spanne in ons stad werk.
Natalia Lolish:
- Op die Eva het ons 'n konsertprogram gehad wat toegewy is aan die Latyns-Amerikaanse jazz en die Brasiliaanse karnaval. Ek het opgemerk dat daar baie jongmense in die saal was. Ons streef daarna om te verseker dat die vlak van kulturele goedere, wat in die metropolitaanse stede is, aan Astrakhans beskikbaar was. Toe die bekende violistelling Murge verlede jaar aan ons gekom het, wat eers 24 Capris Paganini in Astrakhan verrig het, is die kaartjies vir sy toespraak in 'n paar dae verlos.
Toer is 'n baie duur gebeurtenis. Theaters het 'n groot voordeel in hierdie verband, aangesien hulle die geleentheid het om in die "groot toere" -projek te kry, wat deur die staat befonds word. Verlede jaar is die raamwerk van hierdie program effens uitgebrei, en ons het 'n aansoek aan die Ministerie van Kultuur van die Russiese Federasie gestuur om daaraan deel te neem. Ons hoop dat ons idee om na Siberië se stede te gaan met die orkes van die Russiese volk se instrumente wat na Makhov vernoem is en die beroemde Scythian Quartet geïmplementeer sal word.
Valentina Chernyakova:
- Ons gaan gereeld met toesprake in ons streek as deel van die projek "Magister in Kuns - inwoners van die dorp." Sommige ongerief is dat die filharmoniese geen groot bus het nie. Maar die hoofstukke van sommige gebiede voorsien ons van vervoer sodat ons nie net kunstenaars, gereedskap, kostuums kan vervoer nie, maar ook al die nodige toerusting vir 'n hoëvlakkonsert.
Natalia Lolish:
- Hierdie maand is ons plakkaat vol pragtige konsertprogramme vir alle smaak: van barokmusiek na Sowjet-pop. Konserte word gehou op die herdenkings van die uitstaande komponiste van Andrei Petrov en Astor Piazzolla. En die Kamer Orkes sal 'n nuwe program "Music Italy" aanbied.
Op 13 Februarie, op die verjaarsdag van ons geliefde Larisa Sazonova, sal 'n absoluut unieke konsert wat aan haar toegewy is, in Filharmonic gehou word. Toe ongeluk in Junie 2020 gebeur het - het Larisa nie gebeur nie, het ons dadelik gedink om 'n gebeurtenis in die geheue van haar uit te voer. Ek het gedink om saam te val met sy herdenking van haar sorg, maar ons wou dit nie in 'n klier verander nie, aangesien Larisa 'n vitaliteit en vreugdevolle man was.
Ons wou dit maak sodat dit haar self goedgekeur het. Daarom het ons besluit om haar vriende, studente, kollegas te versamel en 'n eienaardige musikale aanbod aan haar en haar groot talent te maak. In ons harte en geheue van Larisa bly vir ewig lewendig. Toeskouers vanaand wag vir die massa verrassings en ontdekkings.
Vir 'n rukkie het sy nie saam met ons gewerk nie, maar sy was altyd siel met Astrakhan-filharmonies. In 2018 het sy na ons gekom en gesê dat hy regtig met 'n jazzorkes wil sing, tot dusver. Nou kan dit as 'n sekere voorsprong beskou word. Maar oor hierdie twee en 'n half jaar het sy daarin geslaag om aan verskeie pragtige konsertprogramme deel te neem, 'n repertoire te sing wat nie ooit gespeel het nie, 'n aantal briljante getalle voorberei, waarvan die indrukke onvergeetlik gebly het.
Larisa het 'n wonderlike pedagogiese geskenk gehad, sy kon 'n oop dialoog met kinders en jongmense bou. Hul verhouding was so warm dat sommige studente goeie vriende geword het en dit op "You" genoem het.
Valentina Chernyakova:
"Ek was nog altyd baie trots daarop dat ons 'n sanger van so 'n hoë vlak gehad het, wie se naam in die Russiese Ensiklopedie van Jazz gelys is. Met haar onbeperkte talent was sy die ware patriot van Astrakhan. Sy het vir 'n tydperk in St Petersburg en Finland vertrek, terwyl hy hom altyd as die Astrakhan-sanger geposisioneer het.
Ek, as hoof van die instelling, kan ek sê dat Larisa, met al sy erkenning, die hoë status van die sangeres, nog nooit gedemonstreer het nie. In kommunikasie was sy 'n eenvoudige en oop persoon. Het nooit die vertonings geweier dat ander nie gesogte beskou het nie. Larisa het nog altyd 'n professionele persoon gebly vir wie die kunswerk die belangrikste was. Dit is 'n groot rariteit wanneer die kunstenaar van so 'n groot talent 'n verwelkomende en goeie persoon kan bly.
Die Astrakhan-filharmoniese vir meer as tagtig jaar vorm 'n hoë musikale smaak van Astrakhans, behou die rykste kultuur van die streek en maak nuwe horisonte oop. En in die algemeen is dit 'n plek waar dit lekker is om te wees - daar is 'n spesiale atmosfeer van kreatiwiteit, en na elke konsert is daar 'n spesiale hitte in die siel - die gevoel van die sterkte, gevolg deur net nie lui om te kom nie HIER.
Ekaterina Nekrasova.