Militêre bioskoop is goed en anders. Time uit het 13 belangrike rolprente wat die moeite werd is om op die dag van verdediger van die vaderland te kyk, gekies.
"Freakkranen" (1957)
Wat: die onsterflike klassieke van die Sowjet-teater van liefde tydens die oorlog.
Hierdie kultusfilm Mikhail Kalatozova op die toneelstuk van dramaturg. Viktor Rosova bly steeds net een van die twee huishoudelike bande wat die hoogste toekenning van die Cannes-filmfees in sy hele geskiedenis ontvang het. So 'n hoë assessering is nie verbasend nie - die verhaal van liefde, woning, skeiding en bitter smaak van oorwinning, gespeel deur 'n uitstekende duet van Samoilov-Batalov en geskiet deur die kamera van die briljante operateur Urusvsky, ten spyte van sy stilistiese innovasie, het 'n veelsydige Waarde. Die hartseer dat die verdienste glorie "vlieg die hyskrane" in die eerste plek in Europa verkry het, wat tans ook "slim" foto vir die Sowjet-kyker is. Vandag het niemand 'n twyfel nie - dit is een van die grootste militêre dramas in die geskiedenis van die teater.
"Ivanovo kinderjare" (1962)
Wat: 'n blik op die oorlog met die oë van 'n kind van direkteur №1 in Rusland.
Die eerste full-lengte film Andrei Tarkovsky versamel het goud by 'n rolprentfees in Venesië geneem en die naam van die direkteur in die teaterhandboeke voorgeskryf. Maar die verhaal van die 12-jarige intelligensiebeampte Ivan (deurdringende debuut van Nikolai Burlyaev), wat na die dood van die hele gesin gekom het, het aanvanklik 'n heeltemal ander direkteur gestel. Tarkovsky sterk gevaarlik, wat sorg vir die materiaal met 'n gat in die begroting en die trein "mislukte teater", maar die emosionele impak van die prentjie het al die negatiewe verwagtinge omgeslaan: "Ivanovo-kinderjare toon een van die mees akkurate sielkundige portrette van 'n tiener , vir altyd beseerde oorlog.
"Road Check" (1971)
Wat 'n eerlike film is daaroor dat nie net helde oorlog het nie.
Soos baie "Desember" -tapes, wat hul standpunte oor belangrike gebeure in die geskiedenis van die land aangebied het, is die prentjie van Alexei Duits vir 'n lang tyd "op die rak" gehou, wat slegs in die huur van 1986 vrygelaat is. In al die simpatie van die direkteur van sy helde is een van wie die rooi Armeense deur die Duitsers oorgegee is - 'n samewerking wat 'n kans op verlossing van die hoof van die Partydan-groep ontvang het. Dit is egter diep humanistiese karakter so dubbelsinnig, maar van die nie die minste waarheid van die geskiedenis van die groot patriotiese oorlog nie en maak die film so relevant in ons tyd: wanneer die historiese verlede in elke opsig 'n hersiening blootgestel word, sal dit nie Wees oorbodig om te herinner dat die oorwinning nie net helde is nie.
"... en Dawns hier is stil" (1972)
Wat: 'n vinnige fliek oor meisies in die oorlog.
Soos dieselfde naam van Boris Vasilyeva, het die lint Stanislav Rostotsky oor die vyf zenitiriërs en hul bevelvoerder wat 'n ongelyke stryd aan die Duitsers-saboteurs in die Kareliese bos gegee het, 'n ware treffer van die Sowjet-huur geword het en nog steeds onder die gunsteling skilderye van Russe gelys het. oor die groot patriotiese oorlog. Die lot van meisies wat in die weermag in die weermag ingeskryf is, dra in hierdie storie 'n doelbewus algemene karakter - en danksy dit veroorsaak dat die kyker selfs sterker emosies is. Ons huil omdat dit beton Zhenya is, Rita, Lisa, Galya en Sonya sterf uit die hande van die fasciste, en omdat die lewe self in die gesig van jong en vol helder hoop van meisies onder die genadelose onderdrukking van die oorlog gaan.
"Deer Hunter" (die Deer Hunter, 1978)
Wat is die klassieke van die Amerikaanse bioskoop op nie-hemelbeserings van die Viëtnamese Oorlog.
Die Epiese Drie-uur-Michael Cimino-lap is verwyt dat sy skandelike toneel die wedstryd van Amerikaanse oorlogsgevangenes in die Russiese Roulette is - het nooit in die werklikheid gebeur nie. Aangesien die getuienis ter verdediging van die rolprent nie aangebied is nie, is dit heel moontlik dat die ambisieuse direkteur ook gebring het om jong De Niro te dwing en 'n koeël in die tempel te blaas. Uit die oogpunt van die prent self, wat vyf Oscars geneem het en die helderste voorbeeld van anti-oorlogse teater geword het, het dit egter nie 'n gelyke rekening van enige waarde nie: in die geskiedenis van die lewe van die fabriekswerk, wie se Die lot blyk te wees brutaal deur Vietnam, die roulette metafoor as waansin van die oorlog word foutloos gelees.
"Gaan kyk" (1985)
Wat: 'n onderwyser 'n waarheidvolle film oor die gruwels van Nazi-strawwe bedrywighede.
Soos "Ivanovo kinderjare", "Gaan en sien" praat oor die groot huishoudelike oë van 'n tiener - die Wit-Russiese seun, wat die aktiwiteite van die Duitse eskader van die dood gesien het. Maar geen simboliek en estetiese perfeksie van Tarkovsky sal jy nie hier vind nie. Inteendeel, die direkteur, element van Klimov, verwyder die uiters eenvoudige, in 'n sekere sin, gegronde teater, wat die verskrikking van die oorlog in die film volle groei gee. En soos 'n woonstel, skrikwekkend geplaas deur Alexei Kravchenko, een keer gesien, vergeet hulle sal nooit werk nie.
"Platoon" (Platoon, 1986)Wat: Voorbeelde van die film wat in die oorlog die hoofstryd is - vir die siel van die soldaat.
Vir Oliver Stone, meer as 'n jaar wat tydens die Viëtnamese veldtog as deel van die Infanterie-afdeling gedien het, het die "peloton" baie deurbraakwerk geword: die foto het die hoof toekennings van die Westerse rolprentbedryf ontvang, van Oscar na die "Golden Globe ", en Stone het hom uiteindelik as 'n kompromiserende direkteur gevestig. Terselfdertyd, sy rolprent, vertel van die moeilike verhoudings van soldate binne die raamwerk van een peloton, hoewel die pawelose besonderhede van die militêre lewe, en in die algemeen simbolies en in 'n sekere sin selfs godsdienstige karakter is. Ten spyte van die waarskynlikheid van die soldate se lewe, ongekende by die Amerikaanse teater (sien "jagter op takbokke"), beloof die algemene belofte in filosofies universeel: daar is niks heldhaftig in die oorlog nie, en die berugte stryd van goedheid met kwaad gebeur in die eerste plek in die man self.
"All-Metal Shell" (Full Metal Jacket, 1987)Wat is die kragtige anti-militaristiese verklaring van die skrywer van die "ruimte odyssey".
Die bekende skildery Stanley Kubrick oor hoe in die VSA van Mamajniki Sokes het moordenaars vir Viëtnam gegroei, is lankal in die top van die belangrikste anti-oorlogsfilms van alle tye bestee. Terselfdertyd is dit in die eerste plek in die eerste plek nie naturalistiese gevegtonele nie, maar episodes van militêre opleiding, onder leiding van die fanatiese sersant Hartman. Die fokus van 'n beampte wat die bouspanne met geselekteerde vloeke en dryf in die hoofde van rekrute die name van bekende misdadigers as voorbeelde vir nabootsing inkom, het steeds nie hul effek of relevansie verloor nie. Sowel as die film self, verbeel die lyn onder die begrip van die Viëtnamese oorlog deur die Amerikaanse rolprentmakers van die 20ste eeu.
"Dun rooi lyn" (die dun rooi lyn, 1998)WAT: EPIC CINEMA van God in die oorlog.
Met hierdie foto, een van die mees uitstaande en niemand soos gidse van die nuwe Hollywood - Terrence Malik - het na 20 jaar van vrywillige kluis na die teater teruggekeer. Die drie-uur-militêre epiese is slegs een episode van die multi-stadium-stryd vir Guadalcanal. Die toekomstige skrywer van die "boom van die lewe" lewer egter reeds tekens van die groot styl, wat in sy toekomstige bande volledig sal openbaar: die kamera van die akteurs tot palmbome en foute uitskakel, gebruik die Ausover as die hoofinstrument van Die vertelling en oonde die vurige toneel van die stryd van dokumentêre inserts van wild in die wêreld. In 'n woord wat op al die wette van die genre verwend het en deur die konsep van die bedryf ontwikkel is, verf die werklike poëtiese film, waarin perde verhoed word in 'n klomp, mense, en tussen die lyne breek skielik die frekwensie waarheid oor die hartseer toestel van hierdie wêreld.
Waltz met Bashir (Vals im Bashir, 2008)Wat is die erkenning van 'n Israeliese soldaat oor 'n dubbelsinnige saak in die geskiedenis van die land.
Soos die "Platoon" Oliver Stone, is "Waltz met Bashir" heeltemal en ten volle gegrond op die persoonlike ervaring van sy direkteur ARI Folman, in die vroeë 1980's wat aan die vyandskap in Libanon aan die kant van Israel deelneem. Daarbenewens is die rolprent feitlik 'n dokumentêr, wat na die belydenisverhaal van die Folmin self en sy kollegas wat hulle oorleef het, 'n 19-jarige infanterie tydens die berugte bloedbad in Sabra Camps en Shatila. Die uitsonderlike in hierdie bioskoop kan baie genoem word, begin met die reeds genoemde toonstoon en eindig met 'n unieke animasie-styl wat spesifiek ontwerp is vir die prentjie. Soos in die bekende dokumentêre bewyse van "Shoa" is die feit van die erkenning van die bereiking van gruweldade egter die belangrikste hier - 'n stap waarop die state self wat daaraan deelgeneem het, nie daarin geslaag het om te gaan nie.
"Here van die Storm" (die Hurt Locker, 2008)Wat: weeksdae van Amerikaanse sappers in Irak van die Skepper "op die kruin van die golf".
Voor Catherine Bigelou Cinema (om nie die literatuur te noem nie) meer as een keer toegepas op die onderwerp "Oorlog - die hoof dwelm van die mensdom." Maar die sukses van die "Here van die Storm", wat ses Oscar-premies verdien het, nie in die nuwigheid van die konflik nie, maar in die alledaagse intonasie, waarmee hierdie storie vertel word. BigElou, die skrywer van uiters dramatiese militantes en politieke thrillers, vir die eerste keer in sy loopbaan van die gewone tegnieke en verwyder gespanne bioskoop oor 'n persoon en sy roeping (die deurbraakrol van Jeremy Renner, bekend op die Marvel-films), waarin die Irakse oorlog slegs die nodige agtergrond dien. En hier is wonderwerke: sonder onnodige drama, met die hulp van 'n handgemaakte kamera en 'n stewige afgeskiet, het sy 'n gedegenereerde portret van 'n moderne Amerikaner uitgedaag wat homself beny.
"Vir gewete redes" (Hacksaw Ridge, 2016)Wat: Die humanistiese teater gaan oor die oorwinning van die Gees oor die verskrikking van die oorlog.
In hierdie doelbewuste melodramatiese prentjie, waarmee Mel Gibson na die direkteur na 'n tienjarige ballingskap van Hollywood teruggekeer het, is oënskynlik te veel pragtige soldate, pragtig vlieg in pragtige hoeke onder pragtig uitgestrekte woorde. Eintlik, na die openingstoneel, is dit moontlik om te besluit dat ons die volgende bosbessies oor die Amerikaanse patriotisme het, waarin die gruwels van die oorlog deur die roeping geregverdig word. Gelukkig kan die humanistiese aard van hierdie band, daarenteen, slegs beny word. Gibson, wat voorheen vir die geskiedenis van Christus flikker, verwyder by al die biografie van die Capral Desmond van Dossa - die ware soldaat-weiering wat 75 mense tydens die stryd om Okinawa uitgetrek het sonder 'n enkele skoot - en die natuurlike lewe van Die heilige, wie se gees nie net die afkeer van siniese kollegas gebreek het nie, maar en amper die dood self verneder het. En soos in die eindstryd is die soldate die koppe voor die kunstenaar Garfield, waarop die beeld in die verkeerde sit, en ons blyk onbewus te wees voor die direkteur se genie van Gibson, wat 'n groot duddy-teater verwyder, Miskien, soos geen ander nie.
"Hulle sal nooit ouer wees nie" (hulle sal nie oud word nie, 2018)
Wat is die innoverende dokumentêr oor die Eerste Wêreldoorlog.
"Hulle sal nooit ouer wees nie" Veterane van die Eerste Wêreldoorlog. In die hande van die "Here van die Rings" -direkteur, verkry die materiaal nie net die kleur en klank nie, maar ook die epiese omvang, wat in die dag met vuur nie in die kroniek van daardie jare sal wees nie. En tog produseer die hoof effek, vreemd genoeg, nie nie-tegniese innovasies in die beeldverwerking en die stemme van direkte deelnemers aan die oorlog wat deur Jackson gemonteer is in 'n konsekwente verhaal en bestaande op die prentjie. Dit is hul delikate en growwe, emosionele en droë herinneringe aan die militêre lewe, gevalle op die gevorderde, vrees vir die dood en terugkeer huis die film wat die bonatuurlike lewenskragtigheid, wat nie in staat is van enige, selfs die mees gevorderde toestel in die wêreld. En daarom is die hart so moeilik wanneer hulle skielik besef dat al hierdie mense nie meer lewendig is nie.