1511, die kleure van die volgorde van die Sicstinsky-kapel sal in die Vatikaan droog word. Dante is dood, Pushkin is nie gebore nie. Genius met skurk is nog nie in die marmer van die formule gevestig nie.
Vraag "'n Bonarotti? Of is dit 'n verhaal van 'n dom, betekenislose skare - en was nie 'n moordenaar se skepper van die Vatikaan nie? " Die nuwe film Andrei Konchalovsky word nie gevra nie.
Dit is genoeg dat die genie en Titan van Michelangelo Buonaroti Simone nie gewas is nie, sal noodlottig wees, skandalig en deftly die munt hanteer, wat die geld van Romeinse kliënte in Toskaanse Real Estate belê, terwyl Florence van hand tot hand gaan. Alloone wat nie te lui is om dit te slyp nie, en vir sondes word hulle gesteel om in die hel te verbrand. Maar bloeddruk en so daarmee is in die algemeen. Michelangelo het letterlik die gedagtes in die hel en blykbaar gereed om daar heeltemal daar te gaan dat hy deur die Groot Dante saamgestel is.
Gewoonlik - sien spoke, engele en duiwels waar die afstammelinge op UFO's en stres sou afgeskryf het. As 'n man van sy kultuur sien Michelangelo. As 'n man van sy handwerk val hy uit die gesprek, kyk na die vorm van die vingers van die gesprekspartner.
Sy ware optika - Dante-poësie. Hy besoek die Plasters van die Opt-digter in die Kasteel van Marquis Malaspina, het die hel deur die hart en hoop om te ontmoet. Die digter is 'n wettige figuur van 'n tussenganger tussen die held en God, die oorblywende vir die Sowjet-intellektuele van die twintigste eeu, wat die godsdienstige kultus van kuns gestuur het.
Die twyfelagtige deugd van die Meester maak nie die entoesiastiese Vazari seergemaak om in Michelangelo die verskynsel "eerder die hemel, eerder as aardse" te sien nie, maar die lewensstandaarde van die XVI-eeu is so sonder sonde om te draai. Sorg - sterflike sonde, beveel die held van Pous Julius. Hy erken Michelangelo "Goddelik" en selfveroorsaaklike 'n stok. Sonde verhoog sy stem aan sy pa, broer se broer se vrome bootharroti met tonon. Sonde is ingeskryf voor kollegas, vermanings pous leeu. Komiese aanklagte Refreightsets Sonde in McGaffin. Dit is 'n onverwagte en prettige truuk. Dit vertaal die fokus met denkbeeldige sondes op die tragiese fooi koste van die geskenk en kruis die verwagtinge. Daar sal geen belydenis Baiopic, of die lewe Lubka, of die derde reeks van "Andrei Rublev", wie se scenario Andrei Tarkovsky en Andrei Konchalovsky saam geskryf het. Katjies en stralende kinders wat ook 'n seënmyner in die raam skep, sal nie beter wees nie, maar hulle het Konchalovsky in die lang stel.
Daar sal herkenbare motiewe van Rublev na "Ace-Chromonozha" beweeg, van die "Number-Ryaby" na die "Huis van Dwaas", van die "wit nagte van die Maul Rogitizna" na "Paradise". 'N Kamer in Zenith, soos Rerberg, en om 'n Toskaanse ruimte te kry met die Nizhny Novgorod Ohem "Asi ..." in 'n onbekende van die Ginkvice-hoek.
Of vergelyk die vreugde om vreugde om gesonde liggaamlike opvoeding te wees. In die "Noble Nest" skuur die kroeg, vasgevang met mekaar onvermoeide kollektiewe boere in die "Ace ...", was die hoender in "Kniek-Ryaby" vuil. Mikelangelo sal hardloop en sweep.
Of probeer die titanium van die herlewingsmasker van die skelling en skud die swaai van grootheid en swakheid van die grond af na die lug. Die eksekuteur van die leidende rol van Alberto Teston, wat die portret-ooreenkoms met Michelangelo besit, is ongeprobeer, herinner Gabitus en 'n kieskeurige bars-plastiek van Rolan Bykov in Rublev. Daar sal 'n marmer rym wees en na die metaal "klokke", maar sonder nie-vrye projeksies. Konchalovsky met Tarkovsky is nie soortgelyk aan enigiets nie, en in plaas van die metafisiese afgrond van sy held wat wag vir alledaagse kortbroek en dooieus, wat hy, ten spyte van die neiging tot Dante, perfek omseil in die Gees Boccacio. Selfs die sleutel tot die verraad van die Duitse deelname - die gekose kwotasie van die Decameron. Van bewese onthale en 'n nuwe materiaal in 'n film met 'n bedrieër deur die patetiese titel, is die eksentrieke kenmerke van die plutêre komedie gemerk oor die seremonie avonture van buonarrotes onder sondes, duiwels en soortgelyke weldoeners.
"Sin" Konchalovsky is naby die kwasi-dokumentêre komedie Abel Ferrara "Tommaso", nie omdat die kunstenaar ook in Rome geskiet is met die deelname van sy vrou en openlik outobiografies nie, maar die tragicomiese dans is 'n ry op 'n braaipan , die tenting teater direkteur en anonieme alkoholis tussen die alledaagse lewe en ekstatiese visioene, ramp en selfs kruis.
Die Konchalovsky Cutter "David" en "Pieta" oortref Pasolini se onpretensieus in die "Decameron", wie se behoorlike lag: "Onderwyser, tensy jy in die reën op die pad in so 'n rookvorm, nat en in patetiese hoepels ontmoet het, het jy gesê. kan jou voorstel dat jy die kunstenaar bekend is vir alle Italië? " Die afgeknotte, gevang sondes, dit is die prosa van die lewe, Mikelangelo sweep deur die Sixtine Capella en Carrersky Quarazers, Walk Tuscany Valley, mompel die vloek van die hoer van Florence, wat Dante, wat nie van die Polyciano met Fechino geleer het, verraai het nie. . Belaglik as die moonshine klyaine van die Russiese negentigerjare, sowel as die baadjie "demokrasie", "vryemark" en nugter opgemerk dat die sirkel van "dronk en diewe", hy mis die Philippies teen die moederland, en terwyl vuil bene 'n Stof, die Duma is hoog. Die film is vol soortgelyke kontraste en komiese teenstrydighede. In die sentrale toneel klim die beeld van 'n vlak menslike figuur 'n kolossale klipblok, blyk dit van die sonnet van Mikelangelo self:
Ek sien soveel gruwels en kwaad,Wat is beter om hierdie wêreld meer te sien.
En net 'n geskenk wat jy gesaai het, God,
Het vir my steun geword. Soos 'n rots.
Die Chlipsky-man het in die blok van die heelal, wit, soos suiker, ondeurdringbaar, soos marmer, of beweeg of weet. Alles is vry om een vorm of 'n ander vorm te onttrek, aangesien die blindes aan die aanraking die olifant geniet het, 'n slang of tou by die uitgang kry. Michelangelo het gelyk soos 'n lewende menslike vlees, 'n dermis, tendon, en dit was nodig, dit het vir hom gelyk - God. Dit word deur die verslae van klein sondes gemors, hierdie sensitiewe teenstrydigheid word in die eindstryd opgelos. Kort voor die Konchalovsky Circus ontvangs sal 'n blik op die histories betroubare olifant Pous Lion H..
Stanley Kubrick in die "Ruimte Odyssey" het om die swart klip van sinnelose ape gery om selfbewussyn in hulle te ontwaak. In "sonde" is mense op wit klip, nog steeds hulpeloos. Anagram van Black Monolh, wat 'n man van die aap gemaak het, maak hierdie wit parallelpeuse teoreties 'n man deur God, wat kreatiewe vuur daarin ondersteun. Slegs die Hustine Plut Michelangelo is nie seker in sy God se vonk nie. Eie werk, insluitend Moses, wat reeds 'n kragtige knie van marmer deurgebring het, moenie hom oortuig nie. Dante sou bevestig het. Die held poets sy knie, doen 'n beroep op die gees van aligiery, swaai swabs - wys, sê, waar is jy? Is dat die kas met 'n kers nie sal klim nie. Die gesprek met die ewigheid gom nie teen al die kanonne van hierdie eerbare genre nie. In plaas van Russiese kosmisme - Balagan, Brad, in werklikheid of nagmerrie. Die genie by Konchalovsky is 'n snaakse persoon en bekommernisse op 'n snaakse geleentheid: sal die genie en genade kom?
Ek wortel die wêreld, ek word deur skoonheid gewond -Hoe om hulle te begeer om vroeg te gaan
Geseënd onsterflikheid belofte?
Sonnets Michelangelo en Konchalovsky se vierkantige poëtika - dinge, asof dit teenstrydighede is, maar sy is dalk die enigste manier om op die grond te loop, wanneer dit om 'n soliede goddelike vertikale is. Om dit voldoende in die raam te plaas, is amper vierkantige formaat 4: 3 gekies in plaas van die widescreen fresco-agtige vel anamorfe. Andersins loop die film die sublieme, uiters gegronde en doelbewus anti-deletegenic. Maar baie skilderagtig.
Statiese Miceanssen, ingeboude diepte, reproduseer die kanonieke volume en moenie die Renaissance-patroon troos met 'n onontbeerlike afstand in die venster in die derde plan, perdekrag in die deuropening, in volle nakoming van die vooruitsig van die boog en tot die punt van konvergerende ruimtes. In die interieurs werk die operateur Alexander Simonov selfs voor: beweeg van die laat Renaissance tot die vroeë Barok, wat die beeldhoukundige lig van karavaggio op die duisternis vergiet. Op 'n vreemde manier, in plaas van die dramatiese interaksie van verskeie planne in die diepte Mitteranese op die skerm, rustige oorweging. Sensualiteit word uitgeskakel. Die toneel, waar die leerling die mantotes van onwelvoeglike gedigte lees Pietro Aretino, asemhaal met 'n witsteenrus. Van die toneel, waar Michelangelo die hand van 'n vrou wat in orgasme geskud is, neem en ondersoek, word seks beslag gelê. Die materiële kant van die wêreld asof verleidelike kostuums verwyder word en naak bly, 'n bekostigbare idee van vorm, miskien God. Die een wat Michelangelo Faintute, die skoonheid van die mens vier.
Navorserverf Renaissance Bernard Bernson het opgemerk dat alle Florentynse vatbaar was vir die wesenlike wese van die sigbare wêreld en het geweet hoe om saam met haar te werk. Michelangelo het met die werklikheid gewerk en nie die vlees aanstoot van die verkiesing of die gees van naturalisme nie. Finale film - net die geboorte van 'n realis van die gees van hemelse musiek. "Sile?" - Onverwrikking skreeu Michelangelo Ghost Dante, wat onmoontlik is. "Luister," die Gees word die oudiovisuele afwyking van die Unie van Hemel en Aarde toegeken. Onbekende neoplatoniese sal oopmaak dat die opposisie teen die saak en gees - sonde, groter as ander vooroordele. As die verkryging van God in elke atoom geluk kan word, dan vir die snaakse genie van Michelangelo is dit hy wat.