Ek is in Moskou gebore. Studie het op skool plaasgevind met 'n wiskundige vooroordeel en in-diepte studie van Engels: Hierdie kennis het meer as een keer my lot beïnvloed.
Ek is altyd maklik om akkurate wetenskap te wees. Ek het die tekening liefgehad, wat deur die gelukkige ongeluk in ons skool geleer is, sowel as biologie en chemie. Daarom, wanneer nader aan die einde van die onderrig, het die vraag ontstaan oor wat ek graag wil doen, die lys was genetiese ingenieurswese en argitektuur. Die keuse het op hierdie gebiede geval, want dit was altyd belangrik vir my om die resultaat van my pogings te sien of fisies te voel. Dit is hoekom ek byvoorbeeld nie finansies kon doen nie, ten spyte van 'n redelik goeie wiskundige basis.
Sedert die kinderjare het ouers my dikwels op museums gery, in ons huis op boekrakke kan u altyd albums op kuns sien. Om hulle te oorweeg was ons met 'n suster gunsteling vermaak. Dit het op die ou end van die kinderjare liefde vir kuns ingeënt en die finale keuse ten gunste van argitektuur beïnvloed. Argitektuur is 'n verpersoonliking van die sintese van akkurate wetenskappe en 'n irrasionele begrip van die pragtige. In teenstelling met baie beroepe, kan argitekte al hul lewens werk, wat ook vir my baie belangrik was: die vooruitsig van die "verdienste vakansie", eerlik, skrikwekkend. Dit is belangrik vir my om so lank as moontlik in die beroep te bly. Byvoorbeeld, met 60, betree die argitek slegs die stadium van professionele volwassenheid.
Soos die beroep van dokters, is die beroep van argitek bekend vir sy familie kontinuïteit - daar is hele dinastieë van bekende argitekte. My ouers is ingenieurs, spesialiste op die gebied van elektriese ingenieurswese, ver van die wêreld van argitektuur, dus die verpersoonliking van my besluit tot die lewe was nogal 'n uitdaging. In Maart, in die hoof Moskou-instituut, waar hulle argitektuur leer, het ek dadelik afgekom van die hemel op die grond en gesê dat dit nie net hier sal doen nie: jy moet goeie artistieke opleiding hê. Studente wat Marhi binnekom, het gewoonlik 'n kunsskool diploma, en ten tye van ontvangs het die algemeen min verstaan wat 'n prentjie is en dat dit 'n hele wetenskap is. Vir die jaar was ek om die feit te bemeester dat ander 5-10 jaar bestudeer het. Ek het besluit om 'n kans te neem: ek het die skool verlaat, waar sy op 'n silwermedalje gegaan het, die eksterne in parallel ingeskryf het, op die voorbereidende departement van Marha. Tyd, hoe om te sê, dit was nie maklik nie. My een laaiers moet deur my ondergaan word, ek het nie eens geweet wat 'n Klyachka is nie ('n sagte uitveër vir die regstelling van steenkool- en pasteltekeninge. - Moskvich MAG). Dikwels het ek myself 'n vraag gevra: Hoekom het ek dit alles nodig? As ek terugkyk, verstaan ek dat dit vir my die eerste ernstige toets vir duursaamheid en 'n les vir die lewe was: as iets regtig wil hê, moet jy tot die einde toe gaan.
Gevolglik het ek egter steeds die optogte op 'n betaalde departement betree, wat nietemin 'n prestasie was. In die derde jaar het ek geleer dat 'n nuwe groep van stapel gestuur is, wat Null Class genoem word - "Zero-klas": die naam self het gesê dat ons almal van nuuts af begin kan wees. Dit was 'n eksperimentele groep wat onder die "dekking" van 'n gerespekteerde en geliefde deur alle studente van professor Marha Ilya Georgievich Lyzhava bedryf word. Dit is 'n legendariese persoonlikheid op die gebied van argitektuur en stedelike beplanning, een van die leiers van die futuristiese stedelike beplanningsrigting van die NER (nuwe element van die nedersetting). Dit is te danke aan hom dat dit in die mate die dissidentgroep, wat 'n fundamentele nuwe benadering in die ontwerp bevorder het, gebaseer op 'n sterk konseptuele basis. Die stigters van hierdie groep was Maxim-geldeenheid en Boris Bernasconi - hulle het die rigting van die groep gevra. Ons het onder andere die eerste groep geword in die optogte, waarin die projekte in elektroniese vorm verplig is, wat 'n ware innovasie was. Ons eerste projek, wat die groep in rekenaargrafika geslaag het, is deur die onderwyspersoneel van die Fakulteit Stedelike Beplanning met die bewoording aangeplak. "Ons kan nie die werk wat 'n rekenaar gemaak het, evalueer nie." Dit was die tye. Dit is belangrik vir my om daarvan te vertel, aangesien dit dan was dat die basis van my benadering in die ontwerp, wat die aktiwiteite van vorm beïnvloed, 'n begrip en vorming van 'n konseptuele komponent van enige projek is.
Ek het die afgelope jaar van my opleiding in die nagraadse groep by Alexander Viktorovich Kuzmina, ten tyde van die hoofargitek van Moskou, bestee. As Boria en Max my 'n goeie konseptuele basis gegee het, het ek met Alexander Viktorovich 'n begrip gekry van hoe om op die aarde te werk wanneer u die kenmerke van 'n spesifieke webwerf verstaan, die omgewing kan reageer, op die stad reageer. Vir daardie jaar, wat vir my soos drie geslaag het, het ek baie ondervinding gehad. Alexander Viktorovich was 'n briljante teoretikus en praktyk. Op Saterdae het hy saam met Luzhkov in die voorwerpe onder konstruksie gekom: hulle het in 'n gereelde bus gaan sit en die konstruksieterrein rondom die stad gery. En in die aande, na hierdie vervelige en dikwels wat 'n groot senuweesverkoper vereis, het Alexander Viktorovich die krag gevind om studente te adviseer: dit was 'n man van waarlik gewy aan sy werk.
Nadat ek van die Instituut gegradueer het, het ek besef dat ek op die gebied van stedelike beplanning wil ontwikkel. So het ek by die Instituut van die Algemene Plan van Moskou begin werk. Ek was gelukkig, ek het dadelik in die projekgroep geval, wat in die sensasionele projek A101 betrokke was - die heropbou van die Kaluga-snelweg met die ontwikkeling van die gebied daardeur. Reeds later sal hierdie gebiede in die nuwe Moskou ingesluit word. Eintlik was ek die ontwikkeling van gebiede in die suide van Moskou, dit was algemene planne vir landelike nedersettings en mikrodistriese projekte. Dit was 'n baie belangrike ervaring, spesialiste in hierdie gebied in ons vingers om te vertel. Hierdie beroep is baie fassinerend, maar sy het een minus - 'n baie lang tydperk van verwagting, wat soms glad nie kan gebeur nie. Dit is hoekom in parallel met jou hoofaktiwiteit was ek gretig oor die skepping van verskeie toegepaste dinge, deelgeneem aan die argitektoniese feeste, het sommige werk net vir jouself gedoen.
Net op hierdie stadium is ons by Olga Tayivas, my klasmaat van Marha, begin om te besluit om hul eie argitektoniese Buro te skep. Olya het toe as vryskut gewerk, en toe ons persoonlike bevele verskyn het, het ons hulle verruil en saam op hulle gewerk. Ons was verenig deur 'n gevoel van verantwoordelikheid, hardwerkend, en ons het dadelik gevoel dat dit 'n suksesvolle vennootskap kan verander. Met verloop van tyd het ek al hoe moeiliker om my hoof plek van werk en projekte te kombineer wat ek in parallel gelei het - dit was 'n ware uitdaging. Ek het besluit om weg te gaan, en in 2011 het Olya en ek ons argitektoniese buro geopen. Nog steeds dink oor die titel, ons parallel om u webwerf te skep. Wanneer ons vriende van die Fleve Buro, wat 'n webwerf vir ons ontwikkel het, 'n vorm geskryf het as 'n toets weergawe van die toets weergawe, het ons besef dat dit dit was. Ek het die neutraliteit van hierdie woord dadelik verslaaf, wat met 'n spesiale inhoud gevul kan word. Die Buro met geregistreerde name is altyd 'n weerspieëling van die stigter, sy persoonlike handskrif. Dit was altyd vir my belangrik dat die span self die weerspieëling van die maatskappy was.
Vir my is die hoofkriterium vir sukses om op 'n par te wees en deur sterk mededingers te wen. Byvoorbeeld, wanneer u aansoek doen om deelname aan die ontwerper toekenning en u sien watter sterk mededingers u het, word euforie van die oorwinning meer as sterker, want u is die beste onder die beste op die mark. Byvoorbeeld, vir my om die gesogte te wen as ontwerp-toekenning en Red Dot Design-toekenning en Red Dot Design-toekenning ewe belangrik was as om die beste kantoorprys of die Binnelandse Wys + Ontwerp-tydskrifprys te wen, waar daar 'n baie sterk keuse van mededingers was. Wanneer u in 'n mededingende omgewing oorwin, is dit 'n baie belangrike aanduiding van vertroue in u optrede. Nog 'n aspek, wat vir my 'n sukses merker is - dit is lede van die span. Wanneer die meesters van hul besigheid met 'n goeie portefeulje kom werk, beteken dit dat jy in die professionele gemeenskap vertrou word dat jou span sterker word, wat beteken dat daar meer helder en grootskaalse projekte voorlê. 'N Paar maande gelede het ons Buro die drie finaliste in die kompetisie vir die heropbou van die Drama-teater in Veliky Novgorod betree. Vir ons is dit 'n baie belangrike gebeurtenis, 'n paar keer meer as om 'n premie in die ontwerp te wen.
Die aktiwiteite van die vormburo is nog altyd op so 'n wyse gereël dat onder elke projek ons nie net 'n unieke ruimte skep wat aan die konteks gekoppel is nie, maar ook invul met spesiaal geskepde interieurelemente, ontwerpvoorwerpe. Dit was nog altyd ons kenmerkende kenmerk. Nietemin het ons dit nooit in 'n aparte rigting van die Buro se aktiwiteite beklemtoon nie.
Ek het begin om die skepping van kollektiewe ontwerpvoorwerpe as meditatiewe praktyk te maak. Argitektuur is altyd spanwerk, en soms is dit nie so maklik om te skakel en iets vir jouself te doen nie. Ek het eers my fasiliteite van die "Forest" -reeks in Brasilië ingestel, waar ons destyds werk op die Britse Skool vir Kreatiewe Industries voltooi het. Terwyl ons aan die projek gewerk het, het ons plaaslike ontwerpitems ontmoet, geleer oor verskeie kunstefees en skoue. Ek het besluit om aansoek te doen vir deelname aan die SP-Arte Art Fair. Dit is die grootste kunsbeurs in Latyns-Amerika, wat elke jaar in Sao Paulo verbygaan. Die installasie wat ek by die beurs aangebied het, is "Bos" genoem: In dit het ek probeer om die gevoel van penetrasie in die diep dikte van die Russiese bos te oordra - donker en sakraal. Ek het die idee gehad dat Rusland en Brasilië op baie maniere soortgelyk is - beide lande het 'n grootskaalse gebied wat in die hoofbos bedek is. Massive: Dit is trope in Brasilië, en ons het naaldwerk, "Nar" -bos. Die installasie-voorwerpe - twee spieëls en rakke is baie eenvoudig in hul oplossing, maar terselfdertyd verskil hulle in beeldhouwerk en herinner aan geheimsinnige harmonie van natuurlike vorme. Die spel van skaduwees en swart kleure word onderbreek deur refleksie en hoogtepunte van sonlig, wat op die gladde oppervlaktes van die spieëls val. So het ek die eerste kunstenaar van Rusland geword, wat die fasiliteite van die versamelingontwerp by die beurs aangebied het: die installering van die "bos" het 'n simboliese manier van die Russiese kultuur geword. Na die Brasiliaanse uitstalling het ek hierdie voorwerpe met die galery deur Alina Pinskaya gewys. Die versameling was vir haar interessant, en ek is genooi om ons fasiliteite aan te bied by die Russiese versamelbare uitstalling in die Gallery "Palisander". Russiese kollektiewe ontwerp het nou net begin ontwikkel, maar ek glo dat hy 'n goeie toekoms het.
Nou is die hooftaak van die vormburo om sy uitbreiding in die internasionale mark voort te sit. Ons doen ons aktiwiteite in Brasilië aktief, waar ek na 'n lang reis gegaan het wat verband hou met 'n groot projek van die heropbou van die meubelfabriek en die voortsetting van sy aktiwiteite as die skrywer van die oogmerke van kollektiewe ontwerp.
Word 'n held van die opskrif "Hoekom moet jy my ken" deur 'n brief met my storie op [email protected] te stuur
Foto: Van die persoonlike argief van geloofsrein