Die uitstalling "(geen) mobiliteit" het begin werk in "Manege". Dit is meer as 150 werke van Russiese beeldhouers van verskillende jare - van die tweede helfte van die XVIII eeu tot die begin van die 20ste eeu.
Vir meer as twee jaar het werknemers van dosyne Russiese museums 'n grootskaalse kunsgeskiedkundige studie gedoen. Hulle het skaars en veral beduidende beeldhouwerke van die XVIII-XX eeue gekies. Toe het werk begin op die uitstalling: "Manja" sale uitgereik as teaterstal, die uitstallings vergesel gedeeltes van die opera. Die "produksie" van die projek was betrokke by die teaterdirekteur Vasily Vorkhatov.
"Papier" het die terugwerkende van die Russiese beeldhouwerk ondersoek en uitgevind hoe dit geskep is. Lees hoe "(nie) mobiliteit gereël word," wat daar gesien kan word en dat dit die opera en beeldhouwerke kombineer.
Adres: Chzs "Manege"
Tyd: tot 16 Mei
LINK: MANEEE.SPB.RU.
Login: 300 roebels
Wat kan by die uitstalling gesien word?Kurators Elena Karpova (Russiese Museum), Evelina Tarasova (Hermitage), sowel as Vladimir Evseev en Elizaveta Pawlychev van "maneja" gekies vir die uiteensetting van meer as 150 werke 65 beeldhouers wat van die XVIII eeu na XX eeu gewerk het. Die 1700's verteenwoordig byvoorbeeld een van die eerste Russiese beeldhouers Fedot Shubin, XIX Century - Meester Ampire Vasily Deloum-Malinovsky en animatist Evgeny Lancer. Daar is by die uitstalling en werke van die skrywers wat aan die begin van die 20ste eeu gewerk het, byvoorbeeld een van die grootste beeldhouers van die laat Russiese Ryk van Vladimir Beklemishev.
Die werke van hierdie skrywers in die "manege" het van 32 Russiese museums gebring, insluitende beide groot platforms (byvoorbeeld Tretyakov Gallery, Hermitage en Russiese Museum) en minder bekende museums van verskillende streke van die land. Die doel van die projek is nie net om die ontwikkeling van huishoudelike plastiekkuns te toon nie, maar ook om die beeldhouwerk te "herleef", let op die kurator van Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev
Piering uitstalling
- [Dit is] 'n dapper poging om na die beeldhouwerk te kyk as 'n onafhanklike en self-oneindige siening van die visuele kuns: sonder die gewone omgewing met skildery en sonder aktiewe insluiting in argitektuur. Die idee van die uitstalling is om beeldhouwerk die reg van 'n onafhanklike stem te gee en 'n emosionele impuls aan 'n vrye stelling te lê.
Die organiseerders het die gehoor nie net erkende meesterstukke verteenwoordig nie: u kan in die uitstallingsaal sien wat u kan en min bekende beeldhouwerke wat voorheen prakties uitgestal is. So, in een van die galerye op die grondvloer is daar 'n aantal beeldhoukundige juweliersware vir die skepe van die Russiese vloot. Byvoorbeeld, 'n beer figuur, gemaak deur Peter Klodt vir die agterkant van die skroef Corwette. Langs hierdie uitstalling kan u versierings vind vir skepe, vernoem na Kuzma Minin en Dmitri Pozharski. Baie in die sale en portrette van ander figure van die Russiese geskiedenis: skrywers, bevelvoerder, keisers en keiserin.
Wat is interessant vir blootstelling?Die skrywer van die algemene konsep was Pavel-geverk, direkteur van die manezh. Reeds ná die akademiese keuse van uitstallings het die skeppers besluit om beeldhouwerk te kombineer met 'n ander soort kunsopera. Verskillende musiekklanke in die sale: Die werke soos dit sal op een of ander manier vasgebind word.
Die skrywers is vol vertroue dat die verskaffing van die klassieke beeldhouwerk van addisionele musikale-meting nie net toelaat om meer toeskouers te lok nie, maar ook beter om die ekspressiewe potensiaal van die ingediende werke te verwesenlik, het aan Yarar "papier" gesê.
Pavel-geverk
Direkteur van die TSV's "Manege"
- Toe ons hierdie konsep begin ontwikkel het, het ek besef hoe lank dit is. In museums word beeldhoukuns ongelukkig dikwels beskou as deel van die versiering van die saal. Maar haar artistieke potensiaal is groot. Ons het 'n redelik konserwatiewe materiaal gebruik, maar dit is in so 'n onverwagte verbinding van die opera en beeldhoukuns, dit skep die eksperimentruimte. En hierdie eksperiment gee ons kyker meer vryheid om die klassieke beeldhouwerk te beklemtoon en te bestudeer.
Met die implementering van die dualistiese idee het die skeppers van die uitstalling die opera-direkteur Vasily Vechatov gehelp. Volgens hom was die beeldhouwerk en die opera vandag 'n reputasie vir 'n paar oormatige verfyning en elite-akademiese verveling. ' Die kombinasie van twee kunste moet dit regmaak, maar die beeldhouwerk moet nie aan die opera versier word nie, en die opera is slegs musikale begeleiding vir die uitstalling. As idee werk beide genres saam, aanvul en verbeter mekaar.
Uittreksels uit die opera word nie toevallig gekies nie: elke "paartjie" van beeldhouwerke en musiek word deur 'n bepaalde idee gedikteer. Die skrywers van die uitstalling het probeer om die kulturele en historiese konteks van werke te volg en op 'n emosionele of werklike vlak te verseker. Byvoorbeeld, die première van Opera Peter Tchaikovsky "Eugene OneGin" het in 1879 plaasgevind - hierdie werk kan in die "Larinsky Ball" -hal gehoor word, waar die beeldhouwerke van dieselfde tyd uitgestal word. Die syfers van hierdie kamer simboliseer verskillende helde van die opera: in die "portret van 'n jong vrou" Alexander Belyaeva, sien die uitstallingorganiseerders Tatiana, in die "portret van S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
U kan ander parallelle tel. Byvoorbeeld, die finale toneel van die gebed van Margarita van die opera van Charles Guno "Faust" vergesel twee beeldhouwerk: "Christen van die eerste eeue" van Beklemishev en "Christus" van die anticolien.
Teaterparallelle word opgespoor in die argitektoniese konsep "(nie) mobiliteit." Argitek Alexander Krvertsov van die Tsirkul-werkswinkel, die skrywer van die projek oor die heropbou van "maneja", was besig met die ontwerp van ruimte vir die uitstalling. Hy het die uitstalruimte in die steekproef van die teater verander.
Hierdie idee word dadelik gelees - 'n Alzal by die ingang van die kompleks het in 'n ooreenkoms van teatrale foyer verander. Ligte toue hang van die plafon af, die klanke van die orkes-instelling word van ver af gehoor, en Catherine II en Alexander Ek (hul borsies het Fedot Shubin) blyk teaters te wees, en wag vir die derde oproep. Verder sal besoekers aan die uitstalling oorvleuel word met inskripsies "Afrit na die toneel" en "stil! Daar is 'n vertoning. " Aan die kant - twee galerye, regs - verskeie sale, wat elkeen die allegorie van historiese wêreld tonele geword het.
Miskien wag die indrukwekkendste ruimte vir kykers aan die einde van die eerste verdieping: een van die kamers wat in die gees van die amfiteater uitgevoer is en die beeldhoukundige portrette daar plaas. Bors Alexander Pushkin is aangrensend aan Julia se ballerina se figuur, Herzen, Dostoevsky en Gorky, en aan die linkerkant - Bust Carl Marx kyk bo-op hulle.
Die tweede verdieping verpersoonlik teaterstoken: dit is in helder kleure versier, en die tematiese blokke is daar meer. In elk van hulle sit een of meer beeldhouwerke, hulle vergesel hul opera.
Drie feite oor die uitstalling- Die skeppers van die uitstalling gebruik fragmente van 15 operas van Russiese en buitelandse komponiste: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini en ander outeurs.
- Langs die uitstallings is hul opdrag, maar insiggewende beskrywings - besoekers kan byvoorbeeld leer, waaruit Ivan Vitali se brander gemaak is, "die oordrag van die oorblyfsels van Alexander Nevsky" of hoekom nadat die beeld van Don Quixote Ilya Ginzburg na die sosiale verskuif het. kwessies. Die beskrywings van die opera word aangebied - hulle kan op die web langs beelde gevind word.
- Nuwe uitstallingsprojek "maneja" - 'n kombinasie van 'n akademiese benadering met eksterne effekte. Om die blootstellingstoets op een of ander manier te balanseer, sal die organiseerders 'n fundamentele wetenskaplike gids oor die Russiese beeldhouwerk publiseer. Op die oomblik is die publikasie nog nie gereed nie, dit word beplan om in die tweede helfte van April vrygelaat te word.
Terwyl die show katalogus "maneja" nie gereed is nie, kan besoekers aan die uiteensetting hulself vertroud maak met artikels op die internet, wat 'n basiese idee gee van die geskiedenis van huishoudelike beeldhouwerk. Sulke materiale kan byvoorbeeld gevind word op die terrein "diere of in die Russies-sprekende" Wikipedia ". Daarbenewens kan u die hersiening van die uitstalling in die uitgawe van die Artekoerant lees, asook 'n onderhoud van die projekorganiseerders. Die publikasie van die GQ op die uiteensetting is vertel deur Vasily Vakhatov en Pavel Yarigar, en die dorp Kurator Elizabeth Pavlychev se kurator. Ten slotte, volgende week, sal Meestersskool 'n podcast vrystel van die uitstalling met die deelname van Vasily Barhahatov.
Voorheen het "papier" vertel van die mees nuuskierige Petersburg-uitstallings van Maart. Lees ook ons resensie van die uitstalling van Millenialov-kunstenaars van die Russiese Museum.
Op soek na 'n ordentlike uitstalling, speel of konsert? Teken in op die kulturele papiergids ?
Byvoorbeeld, Vyatsky Art Museum en Garoslavl Regional Art Museum
Die heropbou van die Dzhacomo Kurengy-gebou het in 2013 begin, werk het voortgegaan tot die somer van 2016