Die skepping van 'n kostuum in die film word gemiddeld onderskei deur $ 9 - 20 duisend geld word dikwels ontbreek, en ontwerpers moet toegedraai word om pragtige klere te skep wat die karakter van die karakter sal gee en die gehoor kan onthou.
Ons oorweeg altyd uitrustings in films in AdMe.Ru. Soms is hulle so indrukwekkend dat ek wil weet wie en hoe om sulke skoonheid te skep. Vandag het ons die kostuum vir u met 14 kultusfilmtin geopen.
Main Instinte (1992)
- Kostuumkunstenaars: Ellen Mozoan, Nino Cherut.
Catherine Tramell het deur Sharon Stone uitgevoer - 'n ware rotsagtige vrou. Dit lyk net soos 'n vamp vrou, maar as 'n klassieke Hichkokov blonde. Die kostuums het doelbewus aan neutrale skakerings in klere nagekom en het nie die heldin in die openhartige rokke aangeskakel nie. Aan die begin van die film dra Catherine gewoonlik 'n gesellige beige-cardigan. En onthou die kultus rok van die ondervragingstoneel. As gevolg van ligte kleur en hoë gholf, lyk dit nie, maar die kyker verstaan reeds dat Miss Tramell net wit en pluizig lyk. Sy is 'n manipuleerder wat goed gemasker is met klere.
Plofbare blonde (2017)
- Kostuum Kunstenaar: Cindy Evans.
Die Spy Thriller word deur die atmosfeer van Duitsland van die einde van die 80's gestoot, en die klere het hierin 'n groot rol gespeel. Cindy Evans het ou foto's bestudeer en probeer om die estetika van 'n swart en wit grafiese roman te bewaar, waarvolgens die film verwyder is. Om hierdie rede verkies die hoof heldin swart en wit kleure in klere. Dit verpersoonlik die tydlose mode en is merkbaar uitstaan teen die agtergrond van ander karakters. Terloops, sy kan gestileer word, maar baie duur dinge: Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano.
Charlize Theron, wat 'n belangrike rol gespeel het, was om nie net in retrobeelde te skyn nie, maar ook om komplekse truuks uit te voer. Gelukkig het die rok met 'n verlaagde skouer nie bewegings gegooi nie, maar die truie moes aan die rompe geheg het sodat die klere nie in strydtones verander het nie.
Toeriste (2010)
- Kostuum Kunstenaar: Colleen Evwood.
Collin kombineer vintage en moderne mode om 'n wêreld van tydlose chic te skep. Daarom is daar geen blink of vervaagde uitrustings in die film nie, neutrale skakerings en elegante eenvoud word oorheers. Dit is so - elegant en shik - rok die hoof heldin van Eliz. Dat sy baie geheime hou, nie aantekeninge nie, en die besonderhede soos handskoene, rooi lipstiffie of perskeplint op die middellyf. Sulke klein dingetjies wys die kyker dat Eliz 'n raaiselvrou is, en nie net 'n luukse dame met 'n onberispelike smaak nie.
Scary Fairy Tales (2015)
- Kostuum Kunstenaar: Massimo Parryni.
Die ontwerper het 'n kolossale werk gedoen deur uitrustings vir al die karakters te skep, van die boere wat in die raam flits na die monarge, wat ons voortdurend sien. Terselfdertyd was die taak moeilik om gepak te maak wat op dieselfde tyd historiese en fantasie lyk. 'N Afsonderlike vermelding verdien 'n koningin klerekas wat deur Salma Hayek uitgevoer word. Aanvanklik dra 'n vrou somber klere wat haar swaar gedagtes weerspieël. Maar wanneer die heldin 'n lang verwagte seun het, sit sy 'n swart en rooi rok aan. Volgens die idee was die uitrusting die kyker blind en wys die geluk, oorweldigende die koningin. Terloops, vir hierdie rok gebruik oorspronklike kant, borduurwerk en knoppies van die XVIII eeu.
Familie Addams (1991)
- Kostuum Kunstenaar: Ruth Myers.
Rut het besluit dat Adddamses soos regte aristokrate moet lyk. So het die moeder van die mortisige familie drie keer per dag beweeg: in die oggend was daar 'n beperkte rok, teen middagete - 'n bietjie meer eksotiese, teen die einde van die dag - die mees buitensporige. Aand Uitlaat versierde kant en swart semi-edelgesteentes. Die mees elegante uitrusting was die reënjas met 'n kap, wat as basis van die monarg van die klere van die Edwardiese era was.
Nog steeds wou Rut die mortisige beweeg as 'n ander wêreldwye skepsel. Die korsette wat terselfdertyd die silhoeët van die heldin getrek het, is gehelp om so 'n effek te bereik.
Mooi vrou (1990)
- Kostuum Kunstenaar: Marilyn Veek.
Om die innerlike wêreld van die heldin te verstaan, moet jy na haar eerste 4 beelde kyk: Jumpsuit met stewels, swart cocktail rok, polka dot rok en elegante wit outfit. Hulle verpersoonlik die evolusie van die persoonlikheid van Vivian, wat begin om dit te verstaan vir die klerekas, gekies met die smaak, die beginsel "minder - is beter". Die eerste beeld skep, het Vance 'n swembroek met 'n metaalring geïnspireer, wat in die 70's gewild was. Hierdie uitrusting het gehelp om 'n welige vorme te skep wat Julia Roberts nie gehad het nie, maar wat haar heldin nodig gehad het. Geskikte bottels Marilyn in Londen Punk Boutique, en die beroemde glo van haar behoort.
Casino (1995)
- Kostuum Kunstenaars: Rita Raek, John Dunn.
In een van die beste films Martin Scorsese word die klere 'n groot rol toegeken - dit was nie vir niks dat dit $ 1,000,000 bestee is nie. Die meeste tydrowend was die skepping van 'n klerekas Sharon Stone, wat 'n paddle na luukse en glans speel. Gemmer. Regdeur die film verander dit 40 uitrustings, wat die sosiale evolusie van die heldin weerspieël. Aan die begin van die film lyk die beeld van gemmer uit goue juweliersware, briljante rokke en duur bont. Dit is nie verbasend dat dit by die eerste vergadering letterlik die harde gangster wat deur Robert de Niro uitgevoer is, blind nie.
Was (1939)
- Kostuum Kunstenaar: Walter Plankett.
Die gebeure van die film dek vir 15 jaar, so groot werk is oor kostuums uitgevoer. Plankett het historiese materiale, verouderde stof bestudeer en selfs na die ekspedisie vir spykers gereis, wat tydens die tyd Scarlett O'hara in plaas van naalde gebruik het. Vir die legendariese rok van die gordyne moes 2 soorte groen fluweel koop en dit onder die son hou, sodat die materiaal vervaag is. Plankettu moes hard aan die sny werk en die naaldwerkvaardighede verminder sodat die gehoor glo dat die uitrusting in die aand gedoen kan word. Terloops, die feit dat die heldin 'n rok van die gordyne gesaai het, is histories betroubaar. Koop stof was amper onrealisties, sodat vroue verwyder moes word om die klerekas op te dateer.
Jag van bendelede (2013)
- Kostuum Kunstenaar: Mary Zofris.
Mans in hierdie film dra baadjies met breë skouers, syhemde, kort bande en wydhartige hoede - dit is presies hoe slegte ouens in die 40's geklee het. Om histories presiese uitrustings te skep, het Mary Zofris 'n groot navorsingswerk gemaak. Teen die agtergrond van harde mans staan Emma Stone uit, wat in een van die skerms in 'n helderrooi rok voorkom. Haar beeld, geïnspireer deur die dressing van die legendariese Rita Hayivort, was om die beliggaming van glans van die 40's te word. Dis net die figuur van Emma het nie die kanonne van die vroulike skoonheid van die tyd pas nie. As gevolg hiervan, die naaldwerk in verskeie lae, die smal middellyf "gemaak" met die hulp van 'n gordel, en die hoof fokus het na die insnyding van die heup beweeg.
Plakkaat vir die film met Emma Stone.
En die hele wêreld is klein (1999)
- Kostuum Kunstenaar: Lindi Hemming.
Dresses wat op die films oor James Bond gewerk het, lees eers die skrif, en bestudeer dan mode-tendense en bespreek uitrustings met 'n direkteur. As gevolg hiervan het die klere nie net relevant gelyk nie, maar het ook die karakters aan die lig gebring. Die Cult Red Dress Electra Koning verpersoonlik haar uiterlike woede, en die Silk Cape toon hoë sosiale status. Terselfdertyd lei die rooi kleur aandag aan en skep 'n illusie dat Electra hoofsaaklik 'n pragtige vrou is, en nie 'n gevaarlike teenstander vir Bond nie. Terloops, dit is 'n rok met 'n seël korset en 'n komplekse borduurwerk heeltemal handgemaak. Die uitrusting het selfs deelgeneem aan die uitstalling "Ontwerp 007: 50 jaar van effekte styl".
Liefde bui (2000)
- Kostuum Kunstenaar: William Chang.
Die direkteur het besluit om op die sintuie van karakters te fokus en om nie te wys hoe die wêreld om hulle verander nie. Daarom, al die veranderinge wat ons op die skerm sien net die uitrustings van die waarnemende persone - US en Chow. Helde kostuums weerspieël wat hulle in die oë van ander mense wil kyk. Maar geleidelik begin die rokke om haar bui te oordra, en chow "pas" aan die geliefde styl. Tussen die US en sy rokke voel hierdie chemie. Heroine-beelde het selfs gedien as 'n bron van inspirasie vir Roberto Cavalli en ander bekende modeontwerpers.
Coco to Chanel (2009)
- Kostuum Kunstenaar: Catherine Lerier.
Om die styl van die legendariese Coco te herskep, het die briefgewer foto-argiewe bestudeer, na museums gegaan en was op soek na die regte materiale in vlooimarkte. So het die gehoor geleer wat die jong Coco: helder, talentvol, pateties en baie arm was. Die vrou het ou mans se klere verander en het klere gemaak van alles wat naby gekom het, en 'n loopbaan het begin met 'n naaldwerk.
Nonconformisme van die heldin word ook deur klere getoon. Wanneer ander vroulike, kokosrokke in mans se styl lyk en oormaat dra. As ander helder dinge aanbring, kies Coco donker. Danksy ideaal geselekteerde kostuums en 'n briljante spel, bestuur Audrey Toyo hoofkarakter die onmoontlike - rok soos 'n clown en lyk stunning.
Dirty Dancing (1987)
- Kostuum Kunstenaar: Hilary Rosenfeld.
'N Rooi draad deur die hele film is die lyn van die groeiende baba. Die transformasie van die heldin van 'n gemerkte meisie in 'n selfversekerde jong vrou word getoon deur dans en klere. Laasgenoemde word toenemend oop, maar terselfdertyd glad nie. Die kostuum moes goed werk om sulke uitrustings te skep, ook in die styl van die Bunlet 60's. 'N Kermakende rol in die lewe van baba speel Johnny. In die legendariese toneel van hul danskarakters is sigbaar soos op die palm. Johnny in 'n vet leerbaadjie en 'n swart hemp - 'n beslis slegte man. En baba in 'n sagte pienk rok, wat na die film gedroom het van baie meisies - netheid self.
Matriks (1999)
- Kostuum Kunstenaar: Kim Barrett.
Die uitrustings het nie net die film versier nie, maar het ook sy ideologiese belofte versterk. Onthou hoe die karakters in die regte wêreld lyk: hulle gaan in geskeurde snitte. Maar in die gesimuleerde realiteit het hulle die geleentheid om op enige nuwerwets boë te probeer. Die gidse het 'n spesiale vraag na drie-eenheid gehad, hulle wou hê die meisie lyk soos 'n vlek van olie. Sy daag die swaartekrag uit, verskyn van nêrens af en verdwyn vinnig. Kim Barrett het die perfekte oplossing gevind - uitrustings van PVC, wat in die styl van die prentjie pas en nie die begroting getref het nie. Die klere van die heldin is styf, maar terselfdertyd gesluit en lyk nie Frank nie. Dit beklemtoon die belangrike rol van Trinity - dit is nie 'n tipiese meisie van die hoofkarakter nie, maar 'n vegter wat 'n ernstige missie vervul.
Gee u aandag aan hoe geklee die karakters van die films? Wat is die uitrustings van die fliek wat jy die meeste gehou het?