Die ou man sal nie duld wanneer hy probeer hou nie
Jong Alice (Mia Vasikovska) - Kaptein van die handelaar seilboot. Na 'n lang swem en gevaarlike avonture, keer sy terug na die Victoriaanse Londen en vind uit dat haar bejaarde beskermheer, 'n vriend van sy vader, gesterf het, en sy seun het haar seilboot na sy hande geoes, die huis vir haar ma verruil. In plaas van die kaptein se brug is 'n meisie voorgestel om 'n bandwerk in die kantoor te wees. Om van sulke ongeregtigheid in woede te bly, ontdek sy skielik 'n nuwe gedeelte na haar fantastiese land, hierdie keer - deur die spieël. In die castorgal is alles nog magies, nie die horribitude van die luikrnik (Johnny Depp), wat vir die oorlede familie smaak nie. Alice het 'n reeks ongelooflike avonture verbygesteek, ontmoet met die tyd (Sasha Baron Cohen), byna die hele wêreld, maar op die ou end herstel harmonie.
Alice in die Watercallery: Kyk na 'n fliek aanlyn
Disney-filmvertoning van die tweede boek Lewis Carroll is presies dieselfde gebou as die eerste film: die konseptuele betekenis van die werk, beelde en karakters, sowel as die parallel tussen die werklikheid en sprokie, "spieëlbeeld" van mekaar, maar literêr Karakters word in 'n heeltemal nuwe plot geplaas. Terselfdertyd wen die tweede film die ouer broer, omdat die spieël reeds in sy titel gelê is. Alice is die skepper van die magiese wêreld (geen wonder dat die res voortdurend na haar omhels vir hulp nie), maar sy weet nie daarvan nie en gebruik nie die funksie van krag wat aan die konings, koninginne en tyd gedelegeer word nie. Alice is 'n beskeie held, eerlik probeer om uit te vind wat gebeur, wat onbekende labirinte verbygaan en intieme sin kry. Die Pretty Hatchnik is haar fantastiese verander-ego, 'n spieël tweeling, wat dieselfde verlies is as wat sy in die werklike lewe is: help hom, sy help homself.
In die geskiedenis van die skepping van die band, die rol van Tim Burton - die direkteur van die laaste film en die produsent van die huidige een. Echoid Genius en 'n gebore demiurg, die skepper van sy eie wêrelde tree hier by 'n beskeie mede-outeur, wat die visuele komponent van die "Alice" liefhet, gebaseer op die kanonieke illustrasies van Arthur Rekham tot die 1907-publikasie. Sy tekeninge het in die moderne styl, vol drama, gemaak en 'n sprokie op die heldhaftige vlak verwyder en Victoriaanse oorlewing en flirt met kinders in die verlede (Burton, diep vereer Rackham, het selfs sy voormalige huis in Londen gekoop en 'n kreatiewe ateljee gemaak van Hom, waar en het konsepte geskep vir "Alice in Wonderland").
In beide nuwe vertonings het die heldhaftige komponent van die sprokies egter afsonderlik verwyder en in 'n standaard Hollywood-verhaal, verstaanbare en didaktiese, versadigde reëls en moraliteit beliggaam. Fabelagtige karakters het in pragtige skaduwees aan sy kant verander. Natuurlik, vir die persepsie van 'n massa-kyker, het die storie makliker geword, maar jy kan jou voorstel hoe moeilik om met so 'n materiële Burton te werk, wat baie meer dubbelsinnige wêrelde skep en liefhet? Om nie sy beroemde swart humor te noem nie, wat in hierdie rolprent teenwoordig is, is slegs 'n homeopatiese daling. Dit is hoekom, sonder om 'n lang samewerking met die Disney "korporasie van goed te berei," het hy geweier om 'n tweede film te produseer, wat in die rol van produsent bly. Die direkteur se stoel het aan James Bobin, die direkteur van "Mappetov" en "Ali Ji Shaw", geslaag.
Miskien, danksy sodanige permutasies, het Sasha Baron Cohen as tyd verskyn. In die nuwe film maak hy en Helena Bonham Carter weer (soos in "verwerp") 'n duet op dieselfde tyd komedie, skrikwekkend en mooi. Die onderlinge belangstelling van die Rooi Koningin en die tyd is baie duidelik: Tyd is 'n koudbloedige regter en beampte, koningin - sy aardse temperamentele inkarnasie. Alhoewel Carroll 'n karaktertyd het wat nie blootgestel is nie, sê dit baie van hom, en in die film sien ons 'n byna letterlike stadium van een van die bekende tee wat by Hispnik drink - in sy teenwoordigheid. Die tyd is die meeste "Carrolovsky", nie heeltemal 'n kinderheld nie, wat in staat is om 'n volwassene in gedagte te gee aan beide fisika en oor eksistensiële, die essensie van ons bestaan. Hy bring 'n aantekening aan die vermaaklikheidsgeskiedenis van die tragedie, maar lei terselfdertyd tot vreugde, aangesien die aard daarvan en skrikwekkend is, en snaaks.
Die visuele kant van die film is opvallend deur sy luukse, uitstekende oortolligheid van beelde. So het die kasteel en dienaars van die Rooi Koningin onverwags die styl van die meesterstuk Giuseppe Archimboldo, die briljante skilder van die Renaissance, die voorganger van Surrealiste, verwerf. Dit beklemtoon die eksentrisiteit van die koningin, en haar begeerte om terug te keer na die verlede. Die logiese plot met talle verduidelikings en die ronde finale van hierdie luukse meng egter nie. Die sprokie, as 'n pragtige boskrul-rose, verberg sy ysterraam en maak mooi. Alice sal natuurlik alles kan regmaak, totsiens en terugkeer na die werklike lewe. Ons sal dit onthou, en meer dikwels - die glimlag van Cheshire Cat, wat in staat is om 'n stukkie kaas te word, en in 'n gebrekkige maand, wat onverskillig op die somber lug van ons volwasse lewe skyn.