In die rolprent "Harry Potter en die Fire Cup" is daar 'n baie skouspelagtige oomblik - die finale van die Qiddich Wêreldkampioenskap, wat, danksy Magic, in 'n ongekende betowerende vertoning met die lugprojeksies, groot hologramme, musiek en vuurwerke verander. 16 jaar gelede, toe die rolprent op die skerms uitgekom het, blyk dit dat dit slegs moontlik was in die magiese wêreld van Hogwarts. Wel, en in die flieks. Vandag kan AR en VR-tegnologie jou toelaat om fantastiese wonders na die werklikheid te oordra. Oor Holografiese optredes, verhoogde realiteit en gehore "Invest-Foright" het met Alexei Sechenov, direkteur, stigter van Sechenov.com, die skepper van sulke grootskaalse vertonings, as die opening- en sluitingseremonie van die II-Europese speletjies, die XIX World, gepraat. Fees van Jeug en Studente, Wêreldbeker-toernooi Worldskills, XXVII World Universiade.
- Alexey Gennadievich, jy het al jare lank optredes en vertonings geskep. In 2003 was die operateur-direkteur van konserte deur Paul McCartney in Rusland, in die 2005ste vakansie van die 60ste herdenking van die oorwinning op Red Square, in 2010, in 2010, die program van Dmitri Hvorostovsky en Igor Cool "Dejauba". .. wat het sedertdien verander?
Alles het verander! Daar was selfs die strate waarvoor ons gaan. Die spoed van ontwikkeling van die tegniek is nou kolossaal. Ons moet tyd hê om tyd vir hierdie veranderinge te hê, want die uitdrukking "staan stil" het lank die betekenis daarvan verloor: jy kom ook vorentoe of vinnig val. Vandag, om nie moderne tegnologie in kuns te gebruik nie, is onmoontlik bloot omdat die huidige kyker nie sonder hulle bestaan nie. Neem ten minste kunsuitstallings. Nog 15-20 jaar gelede sou die galery die skilderye van die bekende kunstenaar wen en die kyker aangebied het om 'n kaartjie te koop om dit te sien. Vandag lyk dit dalk vervelend; Die galery nooi om nie na die kunswerke te kyk nie, maar om in die wonderlike wêreld van die kunstenaar te duik, wat geskep word met die hulp van moderne tegnologie - projeksies, lig, klank, skerms. Ek sal sê, ons is teenwoordig by die geboorte van multi-kuns, waarin verskeie genres en tegnologiese oplossings gemeng word. En die hoë-tegnologie show is 'n poging om na die toekoms te kyk.
- Die Worldskills Wêreldkampioenskap-openingseremonie blyk wonderlik mooi te wees. Die meeste van alles onthou ek 'n groot walvis, wat bo die saal dryf en asof sy in 'n reuse-akwarium duik, wat alles rondom kristal spatsels trek. Wat was dit?
- 'n Baie moeilike ingenieurswese oplossing, het ons die tegnologie van die aanvullende realiteit gebruik. Dit was nodig om 'n "lewendige" volumetriese prentjie te kry, wat 360 ° kan ontvou, en kykers van enige sektor van die saal, suidelike, noordelike, westelike, oos, kan van hierdie walvis wees om in sy volle gras te sien. Hier was die mees akkurate berekening. En 15 jaar gelede, wat het ons die gehoor verras? Ek onthou, by een konsert, die jet van gekonsentreerde rook op die toneel toegelaat, het dit soos die skerm geword, en ons het die beeld daarop gedoen. Dit was 'n wilde, ongekende, pragtige spesiale effek. Vir daardie tye, natuurlik. Nou is dit nie verbaas deur enigiemand nie, 'n soort kindertydperk.
- Hoe lank en geld gaan groot projekte skep?
- Skep so 'n vertoning is 'n kwessie van ongekende en goedkoop. Oor die opening en sluiting van Worldskills Wêreldkampioenskap het ons vir twee jaar gewerk. En oor fondse ... Ek onthou nie presies hoeveel dit die moeite werd was nie, maar op so 'n skaal is dit altyd omtrent miljoene dollars.
- En met 'n klein begroting stel jy nie belang om te werk nie? As jy byvoorbeeld jou sal vra om 'n magiese korporatiewe vertoning vir 'n maatskappy te maak, weier?
- Ek sal belangstel om met sulke projekte te werk, net om een of ander rede het ek nog nooit gekom om 'n korporatiewe, troue of verjaarsdag te organiseer nie. Oor die algemeen, om die projek te versorg, stoot ek nie uit die begroting nie en nie van die moderne tegnologie wat vir ons beskikbaar is nie, maar uit die literatuur. Die idee van die skrif moet ontstaan. Watter wêreld sal ons die gehoor nooi? Dit sal die onderwaterryk wees, kosmiese odyssee tot verre wêrelde, betowerde bos, reis na die verlede land? Geld sal bestee word aan die skep van vrede, illusie. En jy weet, dit is goed wanneer die kyker die indruk maak dat die geld vir die projek baie, baie, veel meer as in werklikheid bestee is.
- Het jy al ooit met kliënte geargumenteer, hulle van 'n paar kranksinnige idees ontmoedig?
- nie. As die kliënt byvoorbeeld met sy idee kom en byvoorbeeld, in orde vir die robotte of gesing het tydens sy konsert tydens sy konsert, fladder met 'n tak op die voëltak, laat dit so wees. My taak is om te kom met hoe om die mooiste as moontlik te maak, dit is indrukwekkend, interessant. In die vertoning is alle genres en idees goed, behalwe vervelig! Kliënte betaal geld vir die verpersoonliking van hul drome, ek neem om 'n vertoning te maak wat deur die gehoor onthou sal word, sal helder en skouspelagtig wees. Terloops, baie groot kunswerke is op bevel geskep.
- Wat dink jy, hoekom gaan die toeskouers na die skou? Vir emosies, bui, vermaak? Wat, ideaal, moet die kyker na 'n goeie, hoë kwaliteit vertoning gaan?
- verander. Ek dink die vertoning kon ten minste een kyker verander. Die vertoning is die lewe, dink. Natuurlik kom ons na die idee en om pret te hê, van die roetine te ontspan, indrukke te kry, maar ook om jouself en jou pad beter te verstaan, kry momentum vir ontwikkeling, inspirasie vir nuwe sake. As iets in besigheid vassteek, probeer om na die skou te gaan. Soms is so 'n oorskakeling van die werksgolf op die feestelike, uit die gewone wêreld in sommige heeltemal anders, dit is nuttig, stimuleer die vrystelling van endorfiene en ... nuwe idees.
"Ek kan nie help nie, maar vra as Sechenov.com, wat spesialiseer in massa-geleenthede, het 'n pandemie oorleef. Het u nuwe idees vir ontwikkeling?
"Jy weet, kom soms na 'n dokter met 'n klag oor swak welsyn, en hy:" Jy moet net ontspan. " Hier, tydens kwarantyn en self-isolasie, het ek so 'n gevoel gehad - dit was tyd om 'n bietjie te rus. En tydens die res kom baie onverwagte gedagtes in gedagte. Ja, in 2020, het ons nie 'n grootskaalse vertoning opgestel nie. Maar het die werkswinkels oopgemaak, waar hulle 'n kursus kan ondergaan en praktiese vaardigheidsdirekteur kan kry. Ek het 'n boek geskryf waarin ek my ervaring as 'n direkteur, operateur, direkteur deel. Dit moet in April gaan. Ons het 'n aanlyn teater geloods. Die eerste vertoning, "dik. Daar is geen skuldig in die wêreld nie, "het meer as 'n duisend toeskouers reeds gekyk. Op 27 Februarie sal die première in ons aanlyn teater gehou word, wys die toneelstuk "Angel Mary".
- Hoeveel kaartjies doen aanlynprestasies en hoe verskil hulle van klassieke produksies wat op televisie uitgesaai word?
- Kaartjies goedkoop - 490 roebels. Ek is vol vertroue dat direkte lug, aanlyn-uitsending die toekoms van kuns is. Die verskil van televisie uitsendings en vanlyn vertonings is voor die hand liggend - jy kan dadelik die opinie van die kyker kry en selfs daarop reageer. Voorheen kan die vrae van die direkteur en akteurs slegs joernaliste tydens 'n perskonferensie op die première stel, nou is dit beskikbaar vir alle kykers. U kan u vraag in die aanlyn-uitsaaichat skryf, sal probeer om dit te beantwoord. So het ons na die toneelstuk "Tolstoy" gedoen - die vrae van die gehoor beantwoord, wat ons gevra het oor die natuurskoon, oor die scenario, oor die verhouding van Leo Nikolayevich en Sophia Andreevna.
Nog 'n belangrike voordeel van die aanlyn teater is 'n onbeperkte aantal kykers, dit kan miljoene wees. Het nie 'n visuele saal nodig nie, jy het nie 'n groot toneel nodig nie. Ons stel ons vertonings op 'n plot van 100 vierkante meter. Maar kan ons die energie van die toneelstuk deur die skerm oordra? Hierdie vraag het die belangrikste en mees verskriklike geword. Dit blyk uit, dit is moontlik! 'N aanlyn speel en klassieke teaterproduksie kan volgens verskeie wette lewe, 'n ander scenografie, dramaturgie hê, maar hulle moet met die gehoor die energie van kuns, kreatiwiteit verdeel word. En hier, bykomend tot die skrif, tegnologie, is dit belangrik dat so 'n konsep as talent. Wanneer die werkswinkel luisteraars vra oor die formule van die talent, sê ek:
Dit lyk vir my dat ons eksperiment met die aanlyn teater suksesvol was. Soos eksperimente op vanlyn webwerwe - in ons holografiese musikale "Sasha | Alex »Toeskouers verstaan soms nie waar die kunstenaar, waar die hologram, en hierdie mengsel van twee werklikheid 'n wonderlike effek gee nie. Moderne tegnologieë bied die geleentheid om die landskap in 'n sekonde te verander, wat onmiddellik die gehoor van die park na die klub na die klub na die dak beweeg. Ek dink die klassieke teaters sal ook nuwe tegnologie in hul produksie gebruik.
- Ek hou van my ma hiervan 'n bietjie op sigself: dit lyk asof alle lewe aanlyn vloei, fokus in 'n slimfoon, waar kinders met die onderwyser en klasmaats kommunikeer, films kyk en na musiek luister, huiswerk en memes kan bespreek. As ons in die teater "kom", sonder om op die stoel op die rekenaar op te staan ...
- Dit sal niks verskriklik gebeur nie. Dit is ons realiteit. In Online, soos in die aflyn, kan jy by onsin, onzin, hou, en jy kan op die pragtige wees. Dit is 'n kwessie van konteks. Die kind kan uitgaan en gaan rook vir motorhuise of ryskaats. Dieselfde met 'n slimfoon. Die kind gaan in die internet en kan widgets met 'n primitiewe humor kyk of goeie musiek, optredes, lesing kies. Dit is maklik om slim gehalte inhoud te maak. En as 'n kind wat nie geleer het om te leer nie, nuuskierig te wees, die telefoon wegneem, so sal hy gaan sit en sal enige nonsens sien en ook sy tyd spandeer.
Oor die algemeen kompeteer alle kuns nou met 'n slimfoon. En dit is nie 'n maklike mededinging nie. Die kyker het meer veeleisend geword, bederf. Hy kom by sy slimme huis, chlives in sy hande - die lig lig op en speel musiek, dit draai op die slimfoon - kommunikeer met vriende, selfs as hulle in Australië woon, kan hy enige film kies om in sy tuisteater te sien, mag Voel homself deur direkteur, die verwydering van die video en lê dit op die netwerk. Ek het 'n baie goeie rede nodig sodat hy al hierdie interessante klasse gegooi het, sy gemaklike bank verlaat het, geld vir kaartjies te betaal en na die konsert na die teater gegaan , na die teater, na die uitstalling.
- Dit is waar. Waarskynlik, dus, die vertoning wat hoop om die gehoor elke jaar te lok, word al hoe meer vermaaklik. Dit blyk dat ons alles op die verhoog gesien het: robots, dansfonteine, kommunikeer met die kunstenaars van die hologram ... daar is iets om die gehoor in die toekoms te verras?
- Ek het geen twyfel daaroor nie! Ons is in wonderlike tyd wanneer die illusie in die werklikheid verander. In elk van ons toon 'n groot aantal tegnologieë - 'n roterende toneel, opblaasbare strukture, hologramme, projeksies, disintegrerende skerm. Hier is die majestueuse geboue wat reg in jou oë groei, ongekende skoonheidsblomme op die bome bloei, skielik begin sneeu en gekruipde dakke, al die verf is geblokkeer ... Die kyker sien nie hoe verlig nie, het hy kennisgewend. Hoe mooi en uiteenlopend kan vrede wees. Die beste tegnologieë is immers diegene wat nie sien nie, wat nie eers kan raai nie. Kuns is geneig tot die lewe, so dit was, want daar is nog steeds nie meer mooi as sonsopkoms, sterrehemel of blom lente wei nie.
Talled Natalia Sysoeva