In 'n nuwe projek op TV-kanaal TNV sal 'n onderhoud met uitstekende Tatar-wetenskaplikes en kundiges op weeksdae gepubliseer word.
Die veertigste held van die spesiale projek was die komponis, 'n kandidaat van kunsgeskiedenis, hoof van die Departement van Teater en Musiek van die Instituut vir Taal, Letterkunde en Kuns. Ibrahimova elmira munirovna galimova.
In 'n onderhoud het die korrespondent TNV Galimov vertel van "hul" reëls vir die skryf van musiek vir die orkeste, oor wat sal wees as die Tartare hul musiek verloor, asook die reaksie van Europeërs aan die nasionale pentatoniese.
"Ek het musiek begin skryf van 9 jaar"
- Het jy die voorkant van die werk oor die afgelope 10 jaar by die Instituut verander?
- Die laaste 10 jaar van my kreatiewe aktiwiteit was verwant aan die Instituut van Taal, Letterkunde en Kuns. Ibrahimova. Maar letterlik was daar veranderinge in my professionele aktiwiteit, en nou gaan ek voort na die pligte van die hoof van die Departement van Teater Kreatiwiteit Kguki. Die hoofrigting van my aktiwiteit verander nie, maar die struktuur van die Universiteit stel nuwe doelwitte en doelwitte.
- Hoekom het hierdie veranderinge in jou lewe plaasgevind? Het jy net by die Ibrahimov-instituut behaal?
- Ons is kreatiewe mense, leef nog steeds met 'n stadium en draaie. Vir 10 jaar by die Instituut het ek in die nagraadse skool gestudeer, die kandidaat verdedig, ons het baie publikasies oor teater, musiekwetenskap en choreografie vrygestel. Ons het 5 werknemers gehad, maar ons het die Titanic-werk verrig - het meer as 240 publikasies vir 5 jaar vrygestel. Vir die eerste keer, binne die raamwerk van die Russiese skaal, het ons 'n gids gehad, want op die gebied van etnoMiscology, binne die raamwerk van Rusland, het gidsboeke slegs 'n wetenskaplike omset aangegaan, en ons het reeds 2 dele uitgereik.
- Wat is 'n etnotheel?
- Ons het die middelpunt van die skriftelike erfenis van die Instituut waarin baie manuskripte van die veld, ekspedisie materiaal gestoor word, wat sedert die 1960's versamel word. Omdat Daar was min spesialiste in hierdie gebied, die materiaal is nie verwerk nie. En vandag word dit geformaliseer en gedigitaliseer. Hierdie gids maak die pad na ons spesialiste. Hierdie gids is aan die streekskomponent gerig. Die eerste twee reisboeke het ons die Saratov-Tartare bestudeer.
"Jy self deel aan ekspedisies, versamel folklore?"
- Ja! Sedert 2010, toe ek besluit het om my meester se proefskrif te verdedig oor die tema van die tradisionele musikale kultuur van die Perm-Tartare, het ek begin om vir die ekspedisie te verlaat. En in 2011 het ons by die Instituut se geïntegreerde ekspedisies begin verlaat. Hoekom is dit effektief en moet materiaal insamel? Omdat die plaaslike eienaardighede van hierdie of dat mense reeds in terme van die geskiedenis bestudeer is. En etnozykologie as 'n nuwe musikale gebied moet die taak stel om die feite te weerlê wat die historici opstel of bevestig.
- Historiese feite word geassosieer met folklore?
- seker! Byvoorbeeld, die historikus plaas 'n soort teorie, en sê dat die Ugorsky-komponent of Turkic aan etniese vorming deelgeneem het.
- Is jy op soek na alles in mense kreatiwiteit?
- seker! Ons is etnomisikoloë en folloriste wat met die mense kommunikeer, wat die huidige stand van die musiekblare ondersoek, bepaal watter komponent in etniese vorming was. Omdat Musical Plast is die bevestiging, dit is intonasionele, ritmiese kenmerke is hierdie bevestiging. Natuurlik kan jy 'n boek oor enige mense vrystel, want daar is reeds oor die tradisionele musikale kultuur van die Perm-Tartare.
- Is musiek anders as Permy, Saratov, Kazan Tatare?
- Folklore is anders in die intonasie en ritmiese plan.
- Dit beteken dat hulle op een of ander manier anders sing?
- In elke streek is sy dialek en dit anders. Natuurlik word musiek met jou funksies gereproduseer!
- Kan jy die musiek van Perm Tartare van die musiek van Saratov onderskei?
- Van die musiek van Saratov Tartare, Mishar en ook Siberiese Tartare. Omdat daar sekere intervalbewegings is, is daar sekere spronge, ritmiese fabul, wat 'n sekere klem gee, danksy wat ons kan verstaan wie se liedjie is.
- Hoe gebruik jy dit alles nie net vir die skryf van wetenskaplike werke nie, hoe moet jy teorie en praktyk kombineer? Jy is 'n komponis ...
- Ek het musiek van 9 jaar begin skryf en presies van liedkreatiwiteit, later was daar kamer-instrumentale geskrifte. Ek het besef dat ek myself nie sonder musiek kon voorstel nie, naamlik sonder om musiek te skryf. Dit is my geestelike bestemming. Daar is geen beroep 'n komponis nie, ons het ook 'n familie en ons word gedwing om 'n nis vir verdienste te vind. Natuurlik kan ons lewe en skep as gratis kunstenaars, maar vandag is dit onstabiel, ek praat van musiek om vir kunstenaars en teaters te bestel. Daarom, toe ek 'n serre afgehandel het as 'n komponis, musikoloog en begin soek na 'n werk, was dit 'n groot probleem! Die lot het my na die Instituut gelei en ek het die basiese beginsels van die navorser begin verstaan. Dit blyk blykbaar produktief.
"Ek het myself georganiseer sodat as ek vandag 'n wetenskaplike artikel skryf, môre ek dit voltooi en gaan voort om 'n spesifieke musiek te skryf"
- Hoe word jou oorskakeling van wetenskaplike aktiwiteite op die skryf van musiek?
"Toe ek net musiek begin skryf het, het ek van my ouers gesluit en my gevra om nie te steur nie."
- Kan ek op aanvraag sit en dit doen?
- Op daardie tydstip, ja. Nou het alles oor die jare uitgekom en ek sal nie die omstandighede van my familie uitstaan wat ek moet aftree nie. Ek kan musiek onder 3 werkende TV skryf, miskien is nie almal in staat om dit te doen nie. Ek het myself georganiseer sodat as ek vandag 'n wetenskaplike artikel skryf, môre ek dit voltooi en gaan voort om 'n spesifieke musiek te skryf. Dit was dus die afgelope 10 jaar. In Desember verlede jaar is ek in kennis gestel dat ek 'n toekenning van 4-naochet-opera Kul-Sharif in verband met die 100ste herdenking van die Tassr gewen het, en die werk moet in Mei geslaag word. In Januarie het ek nog nie in staat om te begin werk nie, ek het 4 maande vir 2,5 uur musiek ...
- Dit is ook nodig om alles neer te skryf ...
- Dit was 'n megatitaniese werk vir my, wat ek op tyd kon opgee. Vir my was dit trots dat ek vir 4 maande geskryf het. Nou het ek 'n droom om dit te sit.
- Watter genres werk jy in?
- Opera, kunsopera, konserte vir klavier met orkes, vir saxofoon. Binnekort, as deel van die Miras-fees, sal daar 'n première wees van 'n konsert vir 'n kitaar met 'n orkes in drie dele.
Verlede jaar het ek 'n interessante première vir Kylkinis met die orkes gehad, dit was 'n nuwigheid. Want as in bashkiria is komponiste reeds beoefen, dan binne ons Republiek, die samestelling van etniese instrument met 'n simfonieorkes. Ons het Kyckubyz in Ufa bestel, Dina Zakirov se violis het daarop bestudeer om te speel.
- Etniese musiek neem 'n groot rol in jou werk. Hoe kom jy in jou werke?
"Sy het twee maniere, 'n kwotasie opsie, wanneer ons die voltooide volksmateriaal neem en dit in die orkestraal van moderne metodes moet slaag, en daar is 'n opsie wanneer ons onder die volk genres styl. En dit is in my werk. In die komende première van die kitaarkonsert met die orkes, het ek die eerste deel van die romanse haar "folk fantasy" genoem en hier gebruik ek 2 metodes. Ek het ook Ethnopantia vir saxofoon met 'n orkes.
- So steeds heroorweeg?
- seker!
- I.E. Want jou gehoor, wanneer dit na jou konserte gaan, verwag dit om met iets mense te ontmoet?
- Ja! Dit is vir my baie belangrik om ons nasionale oorsprong te hou. Ek posisioneer myself suiwer nasionale, Tatar-komponis. Toe ons studeer, was ons baie opgewonde om as Scriabin, Rachmaninov te skryf. Maar jy moet jou musikale taal vind, vind jou gesig as 'n komponis. Vandag kan ek sê dat ek my eie styl het, musikale taal wat nasionale bronne in die gesig staar. Ek doen in my werk die databasis en musikale folklore, wat ons vir al die jare geskep het.
- Jy is 'n deelnemer aan 'n groot aantal wedstryde en toelaes, reis baie in Europa. Hoe neem jy jou musiek? Oor die algemeen, Tatar musiek?
- Daar was baie projekte in Europa in Europa binne die raamwerk van die Unie van Tatarstan-komponiste. Ons bied ons nasionale produk daar aan, het die aandag gevestig op die feit dat die pentatoniese sy baie interessant is om op die Europese kyker op te tree.
- Het jy baie kollegas wat passievol is omtrent dieselfde as jy?
"Sekerlik, omdat die versameling van volksliedjies Alexander Kuvereva bevestiging is, het hy ook Jawat Fayzi gehad.
- Wat sal die Tatar-mense verloor as hy sy musikale kreatiwiteit verloor het?
- Ons sal ons gesig verloor! Tot op datum is dit baie belangrik om nasionale identiteit te handhaaf. Vandag is hierdie onderwerp gewild onder ons publiek, ons leierskap. As elke persoon nie van die geestelike kant dink nie, as deel van sy familie, dink ek dat ons nie vandag sal kom tot die doel wat gestel word nie. Stoor ons identiteit, ons Melos, ons Moң. Dit kombineer die Tatar.
Sien ook onderhoude met uitstaande Tatar-wetenskaplikes en kundiges wat vroeër uitgekom het:
Gusel Valeva-Suleimanova: "Daar is baie min voorwerpe in Kazan, vanuit die oogpunt van die ontwikkeling van argitektoniese skool" - Video
Radio Zamalletdinov: "Ek is meer as vol vertroue dat die toekoms vir tweetalige en polylingwiese onderwysers" - video
Tufan Imamutdinov: "In ons Tatar-optredes, die vereniging" әLif "is daar geen geweld en begeerte om almal soos" - video
Alina Sharipzhanova: "Die Tatar-lied van die toekoms moet gebaseer wees op goeie tekste" - Video