Nou Theodore Kurtzis en sy MusicAeterna Orchestra, onlangs voormalige perm, - Petersburgers, hul basis - die huis van die radio. Van daarvandaan het hulle begin om tralies in Moskou te maak, wat die permanente vennoot van die orkes sorg, VTB Bank. Na verskeie konserte in die serre het die orkes in die aanklagsaal uitgevoer, waar die luisteraars nog een of pare geplant word. Kaartjies is duur, maar hulle koop nie net nie, maar het by die ingang gevra. Theodore Kurtanzis is baie in aanvraag, en dit is absoluut verdien.
Twee kante Kurtzisisa
Hy is nie van die kunstenaars wat lief is om die crawls te werk nie: Kurtzis is 'n pynlike werker, waarvoor daar geen klein dingetjies is nie. Andersins, waarom het al die bekende simfone van Beethoven of Tchaikovsky deur hom uitgekom asof ons hulle nie voorheen gehoor het nie? In dieselfde geskenk, van die huidige geleier, tensy Mikhail Plentnev - die winsted meesterstukke ook soos gister van onder die pen klink. Uit die geleiers van die verlede sê hulle, Gustav Malener het so 'n vaardigheid gehad.
Maar hierdie keer het Kurtzis glad nie bekende musiek gespeel nie. Dit is 'n ander kant van sy talent - die opening van nuwe gebiede. In hierdie geval kan dit vergelyk word met Vladimir Yurovsky, wat ons gespeel het, miskien selfs meer Russiese en wêreldverskaffers. Maar as Yurovsky dit in goeie trou probeer verlig, voeg 'n lesing by, dan kurtomis, integendeel, eendjies - letterlik: die toneel is dikwels in die duisternis, goed, as die musikante self die notas op die konsoles kan sien.
Hoe om te speel in die donker
Een van die erwe van die laaste konsert in die "aanklag" was 'n saag - 'n huishoudelike instrument, gekoop by die winkel "Lerua Merlen". Op die saag het 'n wonderlike violis van Vladislav Pesin gespeel. Die sagte klank wat hy van die doek met 'n boog van die dubbele bas verwyder het, is in die eksotiese siklus van 'n moderne Amerikaner van George Krama "antieke stemme van kinders" gehoor op die tekste van Federico Garcia Lorca, wat die program oopgemaak het, En in die bedroefde lied van die Engelse genie van die begin van die XVII-eeu het John Doweland geween dat jy nie meer hartseer fonteine op BC gespeel het nie, toe op die klok in 'n dankbare publiek reeds meer as 23.00 was.
Humor, wat die uitvoering van 'n onbekende repertoire vergesel het, was dat niemand die saag gesien het nie: alles het in esoteriese duisternis verdrink, en net die mees nuuskierige fynproewers van musiek, wat die verligte kennisse gevra het, het geleer dat die instrument so mooi solo uitgevoer het.
Die genoemde George-verlange vandag is 91 jaar oud, en hy weet regoor die wêreld, insluitend ons: terug in die 1970's. Die musiek van Krama het die ensemble van die Bolshoi-teater onder die beheer van Alexander Lazarev uitgevoer. So, kurtnthis pas in die lang tradisie van die Russiese toneel - om die wêreld avant-garde uit te voer, ten spyte van die mode en amptelike installasies.
Hoe om avant-garde met prowance te kombineer
Die Duitse Moeder Helmut Lahenman, waarna 85. Na in 2001 was Karlhainz Shatokhausen siek vir sy bewondering vir 11 September, die simpatie van die Progressiewe Duitse gehoor is na Lahenman verskuif. Teen daardie tyd is hy lankal deur die uitvinder van "spesifieke instrumentale musiek" gelys. In teorie, wanneer die tjello klop, soos op die trom, en die lugballon in die pyp waai, asof die ballon beïnvloed word, moet die luisteraar homself die ingewikkelde prestasie getuig. Die MusicAeterna-orkes het gespeel "... twee gevoelens ..." Lahenman op die teks van Leonardo da Vinci met ongelooflike gesofistikeerdheid, maar 'n deel van die publiek het nie opgestaan en uitgeput om te verlaat nie.Sy het homself meer harmonieuse musiek ontneem, wat hy aan Alexander Zeldovich "Medea" Alexey Retinsky geskryf het. Hy is 34 jaar oud, en hy is aan die MusicAeterna-orkes as 'n "komponis-in-verblyf" geheg. Om so 'n talentvolle werknemer te versorg, volg Kurtommis die praktyk wat algemeen in die Weste: True, 'n soortgelyke posisie in die staatsklub onder die beheer van Vladimir Yurovsky-oorlede Alexander Vastin.
In sulke programme verbind Kurtanzis maklik 'n ongemaklike avant-garde op 'n ander, baie harmonieuse moderne musiek - 'n voorbeeld was die "Psalm" Arvo Pärot, wat so stil gespeel het, wat nie die muis sou hoor nie, sowel as met die musiek van antieke: In Chacon Henry Persell (ook Engeland, die einde van XVII C.) 'n geleier, integendeel, het die avant-garde van konsonant beklemtoon. Die gekombineerde belangstelling in ou en nuwe musiek is 'n Sowjet-tradisie van die 1960's: Dan het Andrei Volkonsky avant-garde komposisies geskryf, en terselfdertyd het hy die klavis gespeel en die madrigale ensemble gelei.
En uiteindelik is die ernstigste konsert van Kurtstomis selde sonder 'n popkamer vir 'n snack. Hierdie keer het hulle die "musikale grap" van die Salzburg-meester geword van dieselfde XVII-eeu Heinrich Von Bieber "Batalia" - met topoot, skreeu, moans en opsetlik onbehandelde spel van 'n groot gegooi orkes.
Die laaste konsert was dadelik baie belangrike terme, waarvan die aantreklikheid van Theodore Kurtstanisis: die oorspronklike repertoire is (in gevalle waar hy nie alle bekende meesterstukke speel nie, wat hulle die kwaliteit van die eerste varsheid gee), die hoogste vlak van Musiekprestasie, bedroefde en verhoogde bui, teaterheid en hoogteverskil. 'N Minus kan as oordrewe erns beskou word - maar dit is nie verbied om in die dotches van die ouditorium te sit nie, en glimlaggend aan sy gedagtes.