Aan die begin van Maart, binne die raamwerk van die Moskou-besonderhede-projek, het ses joernaliste van ses stede aangekom. City-kenners het geleiers vir ons gaste geword en het hulle nie-duidelike Moskou gewys, wat u nie in toeristegidse sal sien nie. Ons publiseer hul verslae op die webwerf "Moskvich MAG". Die eerste om die indrukke van die joernalis van St Petersburg Stanislav Smirnov te deel.
Toe ek, die inwoner van die kulturele hoofstad van Rusland, aangebied is om die artistieke lewe van Moskou te sien, het ek hierdie voorstel met 'n eienaardige snobisme behandel. Pushkin Museum, Tretyakovka, Museum ", Mamm, Wel," Winzavod "op 'n dun einde - Waar van hierdie plekke nog nie was nie en wat anders kan ek nog daar sien?! Wat kan ek in die stad bied waar daar geen Hermitage en die Russiese Museum is nie?!
Ek bely en het gereeld by Moskou gekom, ek het 'n stereotipe oor die stadsmotor geleef, waar kuns niks meer is as 'n ander vorm van ontspanning vir ewig werksmuscovites en moeg gaste van die hoofstad wat 'n regmerkie in die lys wil plaas nie, was gesien. " Laat ek Frank wees - ek het nooit geweet wat agter die mure van kunsgalerye gebeur het nie en hoe werk in werkswinkels gebore is. Daarom, die aanbod van Moskvich Mag om 'n paar dae met kurators te spandeer en die stad met 'n ongewone perspektief vir my te sien, het hulle oë en deur hul eie prisma van die persepsie van die stad se familie vir hulle baie aanloklik geword. Ek kon nie so 'n versoeking weerstaan nie. Skielik verras hulle regtig?! Twee dae, twee verskillende mense is een Moskou.
Tussen Petersburg en Moskou, net 'n uur van vlug met 'n gemaklike groen lugredery S7. Nog 40 minute, en ek nader 'n klein huisie in die hart van Zamoskvorchye, waar die ontwerphotel "Richter" geleë is. Hy gaan ook oor kultuur. Slegs sewe kamers en sy eie galery van kontemporêre kuns, en meer onlangs ook kreatiewe koshuise, waar jy kan repeteer, nuwe versamelings skep, vriende ontmoet, gaan in lewendige eters met eksperimentele formate en departemente organiseer.
Eerste dag met Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko het die kurator geword van die eerste dag, in die verlede kunsdirekteur van "Vinreevoda", nou die kurator van die Kunsbestuur en Galery Besigheidskool van Besigheidskool RMA. Nikolai is 'n bynaam spinnekop, en dit is baie geskik vir hom - hy is vinnig en draai, wat in ons program weerspieël word: sewe plekke in een dag. Loop dadelik vorentoe en sê dat ons oral tyd gehad het. Nikolai Palazhchenko, stigter van die Lazy Mike Gallery Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (St Petersburg) en Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Ons het begin met die Anna Golubanka Museum, wat nou bewaar is en wag vir die begin van 'n grootskaalse rekonstruksie, en terwyl die laboratorium van direkteur Alexander Shane in sy ruimte geleë is. Hier ondersoek hy betekenisse en era - dit is 'n poging om die verlede en bouverbindings in die diversiteit van die ewekansige om ons te aktualiseer. Hy is verbasend die werke van N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, liedjies van V. TSOI en projekte van Timur Novikov. En dit was die mees Nemoskovsky-projek, wat skerp uitstaan deur sy filosofie en benadering teen die agtergrond van alle ander plekke. Hierdie laboratorium is die Petersburg-artefak, 'n onbekende manier wat tydelik in die historiese sentrum van Moskou uitgevind is.
Voor die volgende galery loop ons te voet. Son skyn, die lente het na Moskou gekom, en Nikolai Palazhchenko vertel van die versadigde fiksie lewe van die hoofstad en oor kunsbasel, wie se verteenwoordiger in Rusland is. Alina Pinsky Gallery is geleë in Isakov se huis op prechistenka, een van die blink monumente van Moskou modern. Sodra daar hier gewoon is, en vandag in ruim ligte interieurs toon kontemporêre kuns. Hierdie soort ruimte kan oral wees - in Beiroet, Lissabon of Parys. Die posterior atmosfeer, die kabinet van Alina Pinskaya, en op die mure van Francisco Infanta en Nonna Goryunova "Artefakte" op die mure van Francisco. Vyftig foto's van die reeks "snags", geskep deur kunstenaars tydens 'n pandemie. Die skrywers dink aan die filosofiese tema van die nagoorgang na die ligte dag. Dit is immers dan dat die ewigheid na hul mening kom. Die galery in Alina is een of ander manier steriel, en daar is selfs meer kontras met die vorige plek.
In fragmentgalery ontmoet ons haar eienaar Sergey Guschin - hy is jonk, dinamies en suksesvol. 'N Paar jaar gelede het hy besluit om die aktiwiteitsfeer radikaal te verander en die bemarking in kontemporêre kuns te verlaat. Dit het baie goed uitgedraai. Nou het die galery reeds begin verdien, nuwe name oopmaak en hulle regoor die wêreld wys, LGBT-kunstenaars ondersteun en interessante werk in sy klein spasie in Potapovsky Lane bring. Nou is die gesamentlike uitstalling op die eerste oogopslag nie soortgelyk aan elke ander kunstenaars nie - British Patricia Aires en Amerikaners Lisa Ivori "Stop Word / Veilige woord". Die uitstalling is gebou op 'n dialoog tussen die werke van twee kunstenaars, wat verenig word deur belangstelling in sulke onderwerpe as beperkings, meganismes vir beskerming en oorkomende vrese. Dit het Nairino uitgedraai, maar baie aantreklik. En as jy in 'n klein garing aan die einde van die galery of na die kantoor ingaan, dan sal daar 'n werk van Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov en ander plekke baie uitdagende kunstenaars wees.
Kuns in Moskou is op baie maniere oor sake. Werke moet verkoop word, kunstenaars - die uitstallings van kontemporêre kuns en sjampanje ry - om die rivier op die venulsies in talle galerye in Moskou te gooi. Nou het die mode vir kontemporêre kuns begin. Almal wil iets insamel, by die huis is nie 'n ander plakkaat van Yellowkorner nie, maar iets teenwoordig en het 'n sekere waarde, en selfs beter sodat dit 'n belegging is en die koste van die werk gegroei het. Ek jaag ook my huursoldate en soek na wat om op die mure van die sitkamer in sy nuwe woonstel te hang, wat ek letterlik 'n paar maande gelede in die sentrum van St Petersburg gekoop het. Ek gaan, ek kyk na, probeer om te probeer.
In die galery het Lazy Mike op een of ander manier daarvan gehou en ek wou iets koop. Nou word die werke van Romeinse Manichina uitgestal. Hulle is helder en gee uitsluitlik vreugdevolle emosies uit, wat in ons tyd nie genoeg is nie en wat so ongewoon is vir moderne skildery. In die skilderye van die see maak die son, seemeeue en meisies in die Cabriolet selfie. Dit het so 'n Russiese popkuns uitgedraai.
Die onderwerp van besigheids- en kunsverbindings is veral helder opgespoor in die Kubus. Moscow Kunssentrum, geleë op -2-m vloer van die Ritz-Carlton Moskou. Nou hier met 'n dosyn galerye, verander die samestelling wat gereeld verander. Kubus is 'n heeltemal unieke projek, nie net vir Moskou nie, maar ook vir Rusland - hier integreer kuns in die ruimte van die stadshotel, wat dit toelaat om deel te wees van die stadsomgewing. Ons is gewoond aan die feit dat u in die hotel kan woon of na die restaurant kan gaan, maar kom om moderne kuns te kyk ... daar was nie so iets nie. Kubus is die eerste. Nou, wanneer die gebied van gasvryheid aktief opgroei van groei en sfeer waar jy besigheid kan verdien en as om gaste te lok, is so 'n soort idees relevant meer as ooit. En kuns in kubus is relevant. Soos byvoorbeeld die projek van die kunstenaar Andrei Syileva "Shop Collector" in PA Gallery. Kunsvoorwerpe verskyn as goedere onder 'n enkele handelsmerk erkende netwerk van hipermarkte. En hulle kan hulle eintlik koop - alles is werklik.
Van die produk tot sy produksie. Nikolai Palazhchenko het twee kunswerkswinkels in die eerste dagprogram ingesluit. Die eerste was die werkswinkelfonds Vladimir Smirnov en Konstantin Sorokina, geleë in 'n nywerheidsbou in die sentrum van Moskou. Ons het hier letterlik geval op die opening van die uitstalling van die Ural Artists "Tuin van Onophoudelike Konsolasies". Hulle het pas geëindig om die laaste beroertes te bring, en die kurator van die projek Alice Sychev het ons baie vertel van hul eerste uitstallingsprojek. Sy glo dat haar tuisland die Oeral is, is nou relevant vanuit die oogpunt van moderne kuns. In die middel van een van die kamers - die werk van Lyudmila Kalinichenko oor bewustheid, oor die feit dat die mensdom sal ophou om diere dood te maak, en vleis sal massaal in proefbuise begin groei. Die werk van Luda is volumetries, met kinetiese elemente en video kuns - as 'n groot Mexikaanse altaar. Dit kan vir 'n lang tyd oorweeg word en soek na verskillende betekenisse.
Moskou vandag is 'n groot smeltketel en 'n kulturele sentrum van 'n groot land, waar kunstenaars van regoor Rusland kom. Dit is makliker om jou ambisies te verwesenlik en laat jou opgemerk en waardeer word. In hierdie verband is die stad oop vir talente.
Maar talente het ondersteuning nodig, en dit is vir hierdie doeleindes wat vir 'n paar jaar reeds 'n "garage" werkswinkels het. Nie ver van die sentrum nie, in die dieptes van die VDNH, waar ons in die aand aankom. Die paviljoen "Cosmos" gloei weg, en 18 werkswinkels van kunstenaars is in 'n twee-verdieping na-kompetisie gebou. Hier woon en werk hulle - dit het 'n eienaardige gemeente uitgedraai. Die hoofplek in die werkswinkels is 'n kombuis, en hier is dit reeds voorberei vir ons aankoms, maar ons gaan nou op 'n toer met 'n kurator van die projek Ivan Isaev. 'N Klein biblioteek en 'n saal vir die kyk van flieks, 'n kamer vir joga en meditasie en die heilige van die heiliges - eintlik werkswinkels. Ons word uitgenooi na verskeie van hulle. In een jong kunstenaar wys Lera Lerner vir ons haar werk - 'n rok met rubberblaaie: "Dit is 'n spesiale rok vir drukkies. Wanneer u op druk, begin die ophelling om te druk. " In 'n ander kamer - 'n getroude paar kunstenaars van Minsk Dina Beetle en Nikolai Svetivtsev van die Eeeff-groep, sal hul werk in die motorhuis gesien word by die uitstalling "spekulasie, fakes, voorspellings", waar die ouens as deel van die werk sal wees. Groep van die Mediaactivistiese Vereniging "Cafe-Ice-Cream" Hulle maak video kuns waarin die katte leer om struikelblokke in die vorm van getekende deure by die huis op Lubyanka te oorkom. Dit blyk 'n dialoog met Peter Pavlensky te wees. En dan sit ons na aandete, en dit blyk dat die belangstelling tussen kunstenaars aan gaste nie minder is as wat ons aan hulle het nie.
Tweede dag met Zarina Thai
"En ek sal na 'n pragtige rok op die wal gaan en jou ontmoet." (C) Zemfira.
Dit is reg oor ons met 'n kurator van die tweede dag Zarina Thai. Zarina is 'n miniatuur meisie met subtiele eienskappe van die gesig en 'n lewende verstand. Ons het in Zamoskvorechye ontmoet en gaan op Solar Moskou na die uitstalling Zhang Huan "Love as Wisdom" in tandvleis. Die son skyn, ek pry in 'n bril, en Zarina vertel my van die kreatiewe en fisiese lyding van die Chinese kunstenaar, wie se nuwe werke ek sal in 'n paar minute sien. Sy het dit uit Chinese vertaal, so volkome verstaan die onderwerp van sy kreatiwiteit en konteks. Zarina weet gewoonlik goed en verstaan China, waar sy alle kinderjare met hul ouers geleef het.
Stanislav Smirnov en Zarina ThaiGalery Gum-rooi-lyn het op die laaste verdieping van die departement gestaan. Op die pad gaan ons deur die vertoonstukke met bekende name en oorvloed van helder goedere: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... en dan skerp kontras. In die uitstallingsruimte, slegs twee doek - "Lyubov №2" en "Lyubov nommer 7". Die hele instelling is soos 'n monastiese selle - 'n plek waar die monnikkunstenaar bid en mediteer. En aangesien kuns vir Zhang Huan 'n direkte voortsetting van die lewe is, is iets wat direk verband hou met die alledaagse lewe, dan is die sel in die hart van die hoofstad, in die galery wat die hoofkantoor van Rusland met die skare en eindelose boetieks omring. So is die lint van die Mebius.
En dan gaan ons na die werkswinkel van die beeldhouer Sergey Shehovtsova. Voordat almal moet oorweeg, drink brandewyn en eet die skywe suurlemoen, en Sergey wys ons op die spotke van die stadsbeeldhouwerk - hulle is nog nie in werklikheid nie, maar ek wil regtig hê hulle moet iewers in "liefdadigheid" verskyn. Dit werk in die genre van nuwe Russiese arm kuns, met behulp van bierbanke, sement, skuim en skuimrubber as materiale. Sergey het 30 jaar gelede in Moskou aangekom van die Rostov-streek, en vandag het Moskou sy stad vir hom geword. Sy werke is in die Tretyakov-vergadering, die Moskou-museum van kontemporêre kuns, die staatsentrum vir kontemporêre kuns en in talle private versamelings. En op die tafel is die werkswinkel 'n nuwe projek - daar sal 'n parfenon wees met kolomme van bierblikkies en nuwe "gode".
Ons laaste roete loop verby een van die markte, waar ons die snack stop. Zarina bestel oesters en praat oor sy nuwe projek in die Heritage Gallery, waar sy as 'n kurator dien. Kuns van haar fassineer passievol. Sy versamel hom, jaag hom vir veral noue werke op skoue en galerye, maak nuwe name oop. Dit is vir so 'n nuwe naam - Zina Izoodova - ons gaan. Die gegradueerde van die Rodchenko-skool, wat ses jaar gelede uit Kiev gekom het, werk met beelde van die alledaagse lewe, herwin hulle in popkuns toepassings - rolle met toiletpapier, voetstukke en seks speelgoed. So die alledaagse dinge kry eksklusiwiteit, ironies om weg te trek van die werklikheid. Zina van die familie van bekende Oekraïens kunstenaars en vir hulself vir 'n lang tyd gekyk. Op baie maniere het die "garage" werkswinkels haar gehelp, waar Zina as 'n inwoner in een van die vroeë strome deelgeneem het en dan op die driejarige van die moderne Russiese kuns in die "motorhuis" uitgestal het, en haar werk het selfs op die plakkate gekom en die bevordering van die uitstalling. Zarina gaan deur die werk van Zina, bewonder en stel iets uit vir sy uitstalling en koop homself in die versameling. Zina Isupova begin net sy kreatiewe pad in Moskou, maar dit het gevoel dat die toekoms vir haar interessant en helder wag.
In die aand sit ons in een van die tralies op die patriargende damme, en die deelnemers van die Muscovite MAG-projek deel die indrukke van wat hulle in twee dae gesien het. Iemand het stedelike, iemand het literatuur gehad, iemand - gastronomie. Impressies vir alle gewig. Moskou is opvallend - skaal, benadering, openheid, gasvryheid en bereidwilligheid om te verander. Sy is vinnig, vinnig en ook vinnig verander. Prakties in die oë.
Foto: Peter Rakhmanov