Sommige van ons kyk na die plakkaat van die komende film, verstaan reeds dat die prentjie tweede keer is en is skaars die moeite werd om die teater vir 'n kaartjie vir die première te bestuur. Vir ander bewustheid kom in die eerste minute van besigtiging. Maar min mense kan formuleer wat presies verkeerd gegaan het en hoekom die film nie estetiese plesier bring nie.
ADME.RU het uitgevind, want watter tekens van die rolprente word van die heel eerste sekondes bepaal (en dan vanaf die oomblik van die vrylating van die sleepwa), of die film die moeite werd is om tyd op hom te spandeer.
1. In die komedie speel die akteur, gewoond om in die militantes te verfilm
Op 'n stadium besluit akteurs steil ouens om die genre te verander. As 'n reël val die keuse op die komedie, en niks is goed nie. Positiewe voorbeelde is egter natuurlik. Byvoorbeeld, Arnold Schwarzenegger het goed gespeel in die "Gemini" komedies en die Khlebovsky-polisieman. Hy en in die militantes het egter 'n merkbare neiging tot die kommissie getoon. 'N Soortgelyke loopbaanstap was in die wyn diesel (die skildery "Kaal Nannika: 'n spesialisasie"), maar die rolprent was brutale kritiek. Nog 'n hartseer voorbeeld is Sylvester Stallone, wie se speletjies met 'n komedie genre ("stop! Of my ma sal skiet") het hom skaars die waarnemende loopbaan gekos.
2. Die film blyk te wees verwyder op amateurkamer
Hierdie metode van skietery moet 'n gevoel van impebiliteit skep en die kyker in die prentjie dompel asof hy self op die terrein was. En as die eerste films waarin hierdie tegniek toegepas is, het belangstelling in die publiek veroorsaak, en onlangs word hierdie tegniek duidelik misbruik. Gevorderde deur direkteure en operateurs van die toneel, wat deur hierdie metode verwyder is - verskeie jaag, as 'n reël, in militantes en superhero-films.
Ongelukkig konsentreer die kyker die effek van 'n bewingskamer dikwels nie op die gebeure wat op die skerm voorkom nie en veroorsaak 'n skyfie, soos wanneer dit swaai. Hersien die mees aktiewe tonele in die militante "kwantum van genade" en let op: Benewens die skudskamer, is daar 'n baie vinnige raamverandering. So vinnig wat sien wat op die skerm gebeur, is amper nie. Daar is egter goeie voorbeelde van die gebruik van hierdie tegniek - in die films "ultimatum gebore", "Captain Phillips" en "Lonely Man".
3. Skepping van die 3de, 4de en daaropvolgende dele van die franchise
Die korrekte teken dat die ateljee bekommerd is oor die ontvangs van winste, en nie die kwaliteit van sy produk nie, is die skiet van verskeie films op een roman. As 'n reël word dit so gedoen: die storie is in verskeie dele verdeel, hulle voeg onverwagte draaie by en elke deel eindig met hierdie beurt sodat die kyker 'n begeerte het om die 2de, 3de en daaropvolgende dele van die franchise te gaan sien. . Alhoewel dit moontlik was om die plot te "dagvaar" en maak slegs 2 of en op 1 foto. Uit onsuksesvolle voorbeelde kan u "Twilight", "Divergent" en "Hungry Games" kies. Daar is suksesvolle skilderye, natuurlik: "Logan", "die Here van die ringe: Keer van die Koning", "Die verhaal van speelgoed: groot ontsnapping." Soms is die eerste dele so suksesvol dat die ateljees besluit om die voortsetting te verwyder, maar op die feit van die geskiedenis is reeds verby - die draaiboekskrywers moet letterlik die plot van die vinger suig ("Park van die Jurassiese Periode 3", die Godfather - 3 "en ander). Die kyker kan dit nie sien nie.
4. Die sleepwa klink die frase "gebaseer op werklike gebeure"
Natuurlik het 'n groot hoeveelheid biografieë die basis gevorm van perfek geskiet films, wat regtig die kyker vir die siel raak ("Apollo-13", "in die krag van die element"). Die ateljees word egter toenemend spekuleer op hierdie bewoording, en daarom klink dit nie meer so opwindend soos wat ek wil nie. Dit is 'n soort manipulasie: filmskeppers wil jou 'n gevoel van empatie met die helde veroorsaak. Volgens gebruikers kommentaar, as die film gebaseer is op werklike gebeure, en die storie self is 'n emissie werd, die formulering soos "Geskiedenis X, wat Y" sal klink in die titel. En as die fliekadvertensies letterlik oor die regte aanval van die skilderye skree, is dit waarskynlik dat die ware verhaal op sigself nie op sigself belangstel nie. Daarom probeer ateljees om kunsmatige belang in die gehoor te veroorsaak. Soms is die film nie gebaseer op enige ware verhaal nie, alhoewel dit dit verklaar, maak die skeppers eenvoudig bemarkingstrook. Byvoorbeeld, die skilderye "Heks van Blair: Kursus van daardie Lig", "Fargo" of "Paranormale Fenomeen".
5. In die komedie-film met bejaarde akteurs
Komedie films waarin ouer akteurs speel, lyk soos mekaar soos waterdruppels. Gewoonlik is die plot vasgebind aan die feit dat die karakters iewers gaan om die jeug te onthou, en langs die manier waarop verskeie mislukkings ly. Natuurlik is daar min prentjie sonder 'n paar grappies oor viagra en jong skoonheid, waarin een van die helde verlief is op, en dit is dadelik. Voorbeelde van sulke films: "Starpets", "So-Vakansie."
6. Die film word verwyder deur video speletjie
Dikwels neem die kultusvideo-speletjies foto's, byvoorbeeld, "Varcraft", "Max Pan", "Prins van Persië: Sand van Tyd", Doom, ens. Sulke films word gewoonlik nie verbou nie en kry baie kritiek. Dit is duidelik dat die rede is dat die video-spel die gebruiker die vermoë gee om die hele spelwêreld te beheer en dit aan homself aan te pas. In die film is dit onmoontlik om te herskep, ongelukkig is dit onmoontlik. Daarbenewens het baie speletjies eenvoudig nie 'n storie wat die filmvrye waardig is nie. Of plot beroering soveel dat dit nie duidelik is hoe om hulle in die film te beliggaam nie, watter lyne verlaat, en waaruit jy moet weier.
7. Te veel rekenaargrafika
Natuurlik, 'n groot aantal godsdienstige films sou nie wees as dit nie moontlik was om moontlik rekenaargrafika (byvoorbeeld "avatar", "matriks", "kruisigar", "swaartekrag"). In die afgelope tyd het die ateljee egter toenemend tegnologieë gebruik om die produksieproses te verminder. Dit is immers baie makliker om 'n landskap of wonde op die karakter van die karakter te teken, as om 'n geskikte siening in die werklike wêreld te soek of met komplekse grima te pla. As gevolg hiervan ontvang die kyker nie eens 'n film nie, maar 'n paar video speletjie, waar 'n groot aantal spesiale effekte bedoel is, en dikwels is dit algemeen onbegryplik wat op die skerm gebeur. Sulke prente kan veilig toegeskryf word aan die "selfmoordverlies", "Deadpool", "League of Justice", ens. Een van die redes is die beskikbaarheid van tegnologieë. As dit vroeër in die geval van rekenaargrafika in uiterste gevalle aangewend is, is die seldsame film sonder dit. Beskikbaarheid het gelei tot die ignoreer van fisika reëls. Onthou die skilderye "Matriks: Reboot" en "Vrou Kat": Tricks wat deur karakters uitgevoer word, is dit onmoontlik om in die lewe te herhaal. En as dit aanvanklik was, lyk dit skouspelagtig, nou voel die gehoor die onwerklikheid van wat op die skerm gebeur en hy hou nie daarvan nie. Daar is 'n maklike manier om te verstaan, baie in die film van rekenaargrafika. As jy 'n gedagte in jou kop het, "Wow, hoe koel geverf!", So het die skeppers met tegnologieë beweeg. Hulle is immers om te maak wat op die skerm gebeur, is meer realisties, en daarom moet die kyker glad nie opgemerk word nie.
8. In advertensie skilderye, die woorde "van produsente ..."
Hoor die frase "van produsente ...", kan jy die flieks veilig afskakel en 'n ander soek. Die feit is dat die produsent slegs talentvolle mense versamel, hul werk, ens. Koördineer, hy kan nie 'n koel film skep nie: dit is nie 'n direkteur nie, nie 'n akteur nie, nie 'n draaiboek nie en nie die operateur nie. Dit is nie die persoon wat artistieke visie besit nie, is die een wat dit kan waardeer is die meeste visie. Hier is natuurlik 'n plek en manipulasie. Voeding van 'n foto as "film van produsente van horror" Ons "en" weg "," bemarkers, soos dit was, sê vir die gehoor: "As jy van hierdie foto's hou, moet jy ons nuwe teater sien." En die gehoor wat hulself onbewustelik van hierdie nuwe teater van dieselfde meestermeester verwag, maar baie meer dikwels teleurgesteld bly. Byvoorbeeld, in 2020, die film "Antebellum", wat net geposisioneer is as 'n foto van die produsente van horror "Ons" en "weg". Die nuwe rolprent het egter nie die gehoor gehad nie, in teenstelling met die twee genoemde treffers, en het by die loket misluk: teen 'n begroting van $ 10 miljoen om 'n bietjie minder as $ 7 miljoen te verdien. Soms word bemarkers aangewend na so 'n onthaal wanneer Hulle weet nie hoe anders die film kan verkoop nie. Byvoorbeeld, as daar geen sterre van globale hoeveelheid in die prentjie of iemand se debuut is nie. In hierdie geval is die kans dat die fliek baie hoë gehalte is, effens toeneem.
9. Clisked plakkaat
As 'n vervaagde gloed op die plakkaat gebruik word, kyk die helde met 'n grin direk in die kamer, dit is waarskynlik, oor die volgende basisbiosema. Nog 'n duidelike teken is die gesig van die hoofkarakter met 'n geskeurde mond. Soms kan jy selfs die ontwikkeling van die plot voorspel. Byvoorbeeld, as 'n gebou in die prentjie is, sal dit geklim word. En as die manlike brutale karakter langs die skoonheid staan, is die film waarskynlik oorvloedig met grappies onder die band en stereotipes: "Bad Guy" probeer om die meisie te wen.
10. Meisies met uitgesproke vorme
Volgens mnr. Liefhebbers van Cinema, vroue se vorms wat in die eerste 10 minute van die film deur die kyker getoon word, sê hulle dat die prentjie niks het om te haak nie. Daarom spekuleer dit die laagste begeertes van mense. Eintlik is die oorvloed van sulke oomblikke in die bioskoop een van die maniere om die film duurder te verkoop. Of die gehoor manipuleer, dit word amper van die eerste rame duidelik: as jy te skouspelagtige vrou sien, is dit waarskynlik dat die film niks meer het om jou te hou nie, behalwe vir fisiese skoonheidsaktrises.
Het u kriteria waarvoor u van die eerste rame bepaal, is die film van u tyd of nie?